tag:blogger.com,1999:blog-77356981485947893822024-03-19T04:34:18.448-07:00Partners and Friends of BELLOJóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.comBlogger38125tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-6722168198728204812009-06-20T11:32:00.000-07:002009-06-20T13:44:56.228-07:00Artistas contemporaneos del 2000 en adelante.<div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:180%;"><br />Arte en México </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:180%;"><br /><span style="font-size:100%;">En México, los artistas se precian de ser de izquierda, es decir generalmente anti capitalistas, ya que el PRD se afana más por defender los monopolios públicos que la libre competencia. Recordemos además como la inteligencia artística ha luchado por tener privilegios fiscales por el solo hecho de ser creadores. ¿Que un profesor no es creador? Claro, y paga impuestos. Pues así es, los escritores, pintores... no quieren pagar impuestos al Estado, ah y tampoco quieren al mercado. Pero bueno, esa es la vieja guardia de Elena Poniatowska y compañía. Una nueva guardia está emergiendo, de jóvenes que no tienen miedo del mercado ni del estado, ah y tampoco de pagar impuestos. Y gracias a ellos la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Tijuana.. están viviendo un renovado aire de creación artística.<br />Desde la música de Nortec hasta los cross overs de moda de Ana Elena Mallet, el arte en México no se parece en nada a la anquilosada élite de hace menos de 15 años. ¿Porqué? El parte por han perdido miedo a competir en un mundo global. Y hay ejemplos previos. Diego Rivera se decía de izquierdas leninistas, pero bien que iba a Nueva York a pintar murales, y si ejemplos anteriores buscamos está la Florencia del Renacimiento con el mecenazgo de los Medicis, una gran familia de banqueros. Hoy la juventud creativa es más congruente, y sabe que el mercado no es malo a priori, y sí puede tener muchos beneficios si se le sabe utilizar y no a la inversa. Patrick Tucker escribe en The Futurist sobre la intersección entre economía y arte. Advierte que los jóvenes artistas tendrán que crear mucho más que arte para sobrevivir en este nuevo siglo. Creo que su aviso es para todos, y eso es bueno, ya que la globalización como dice Tom Friedman en El mundo es plano nos nivela como chinos, indios.... y si nos contentamos con solo dar lo de siempre, y caro, estaremos fritos.</span> </span></div><div align="center"><span style="font-family:Arial;font-size:180%;"></span> </div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:180%;">Beatriz Castañeda Robledo.</span></div><br />Nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco el año de 1951.<br />Entre sus más importantes y trascendentes estudios en las artes plásticas se encuentran los de acrílico y figura humana con Davis Birks de 1992 al 2000, de óleo con Carlos Vargas de 1993 al 2005 y de dibujo al carbón con Gustavo Bustos durante el 2004.<br />Selección de Exposiciones Individuales<br />1995 “Naturalezas Vivas”. Casa de la cultura de Zapopan. Zapopan, Jalisco.<br />1999 “Nudos Desnudos”. Exconvento del Carmen. Guadalajara, Jalisco.<br />2000 “Catarsis” . Alianza Francesa. Guadalajara, Jalisco.<br />2001 “Trazos”. Mezanine Cultural La Petite France. Puerto Vallarta, Jalisco.<br />2003 “Trazos de vida”. Espacio del Arte Televisa. Guadalajara, Jalisco.<br />2004 “Catarsis” . Universidad de Guadalajara. Puerto Vallarta, Jalisco.<br />2004 “Catarsis I “. Galerie des Artists. Puerto Vallarta, Jalisco.<br />2004 “La Piel”. López Isaza Galería de Arte. Acapulco, Guerrero.<br />2005 “La Piel”. Mezanine Cultural La Petite France. Puerto Vallarta, Jalisco.<br />2005 “Expresiones”. Centro Cultural “Casa Vallarta” U.D.G. Guadalajara, Jalisco.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRUqlQ-apl0zrIOiOVPUqASyop6dkwYKsSmCFB-M3aFO4UQZJayKyenvn_gdhAO7Y37fkQ5RsRTUazPmN7KJfVuRTxaoTndH7pv_ybxyM6ZnfPgBbxyp3Guj_S7pp3_MlsULIpuh13-Uk/s1600-h/Imagen39.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349505593949162530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRUqlQ-apl0zrIOiOVPUqASyop6dkwYKsSmCFB-M3aFO4UQZJayKyenvn_gdhAO7Y37fkQ5RsRTUazPmN7KJfVuRTxaoTndH7pv_ybxyM6ZnfPgBbxyp3Guj_S7pp3_MlsULIpuh13-Uk/s400/Imagen39.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNlqOzWyYfhjA1uvWmvU4S_gUpp492zBG3N771cX15WMxnAdOWAFOryCHNvsOd5C-izHedq7V7IYTDS7CkYX65OgTPoyBPZkBmBjm9BTEXnphTuZ7ZYwaWEIsL2-M-CvPC2c_ljdpft0Y/s1600-h/Imagen38.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349505098839983570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNlqOzWyYfhjA1uvWmvU4S_gUpp492zBG3N771cX15WMxnAdOWAFOryCHNvsOd5C-izHedq7V7IYTDS7CkYX65OgTPoyBPZkBmBjm9BTEXnphTuZ7ZYwaWEIsL2-M-CvPC2c_ljdpft0Y/s400/Imagen38.png" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKE0VpX0uo7HD8QQZ1pptAK0c63-al8IZLPO97AOd-1tKfbPIO7O6YGk6R76d0JtEzt32ljq7zQllfPwXS-BtdXQRrG_ENzTsLbPhfSHVxsHeI7WcBpOWou-8SfGCoz-cUBNtOzw7QFA/s1600-h/Imagen37.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349504605530839666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKE0VpX0uo7HD8QQZ1pptAK0c63-al8IZLPO97AOd-1tKfbPIO7O6YGk6R76d0JtEzt32ljq7zQllfPwXS-BtdXQRrG_ENzTsLbPhfSHVxsHeI7WcBpOWou-8SfGCoz-cUBNtOzw7QFA/s400/Imagen37.png" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQBoWu329kt0AqmqwX7iNryN0sT0XasDJ3Q3i7dEh-OXNsl-PjyO43ZqYVfKPbKoigz73Nm_9M8wpFnCdVp5E5tRJBCpEKk_k9td9iU7Knj0dVL6eCDJc2N_5XmgrtDPH55GRci94DUc/s1600-h/Imagen36.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349504350644922802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 305px; CURSOR: hand; HEIGHT: 228px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQBoWu329kt0AqmqwX7iNryN0sT0XasDJ3Q3i7dEh-OXNsl-PjyO43ZqYVfKPbKoigz73Nm_9M8wpFnCdVp5E5tRJBCpEKk_k9td9iU7Knj0dVL6eCDJc2N_5XmgrtDPH55GRci94DUc/s400/Imagen36.png" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCghg5DHfpNAR8kHQBOrcPSaMXphzTa-swc1yPCg95xGeN9RRTIy-OB1br8NWl1IWQMz0czW-FOoKNd42-F9Sx3kP5H_CwnnkchQ03Ch_ERerg2Z0zFw_5qBGihFYuK8o94lprIFs32aU/s1600-h/Imagen35.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349504090380002434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 263px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCghg5DHfpNAR8kHQBOrcPSaMXphzTa-swc1yPCg95xGeN9RRTIy-OB1br8NWl1IWQMz0czW-FOoKNd42-F9Sx3kP5H_CwnnkchQ03Ch_ERerg2Z0zFw_5qBGihFYuK8o94lprIFs32aU/s400/Imagen35.png" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuR1CXAhxX_MlZpP5Bwp8SsDhdH6hnmekTs-JT1O_fmZUkmsrLg0vM3LsBFE0BLAAz4qT-1cH-d99uRLoiWmRgWj7VpaHhjlgT4z3PJuuDXnQZEvXuWRtgwlBxVhe9dJc5gsZ5IVPSE70/s1600-h/Imagen34.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349503758395416018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 304px; CURSOR: hand; HEIGHT: 167px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuR1CXAhxX_MlZpP5Bwp8SsDhdH6hnmekTs-JT1O_fmZUkmsrLg0vM3LsBFE0BLAAz4qT-1cH-d99uRLoiWmRgWj7VpaHhjlgT4z3PJuuDXnQZEvXuWRtgwlBxVhe9dJc5gsZ5IVPSE70/s400/Imagen34.png" border="0" /></a></div><div align="center"> </div><div align="center"> <span style="font-size:180%;">Carlo<span style="font-family:arial;">s Larracilla.</span></span><br /></div><div align="justify"><br />Si bien en esencia es un pintor autodidacta, a lo largo de su trayectoria ha cursado algunos estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara y algunos otros talleres, cursos y diplomados en diversas instituciones. Entre estos estudios se encuentran las áreas de Grabado, Restauración e Historia del Arte Occidental. A pesar de su corta edad, cuenta con más de 60 exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional, ente las que destacan las siguientes.<br />Ha participado en la ilustración de varias obras literarias, entre ellas publicaciones dedicadas a la psiquiatría. En la actualidad participa en los documentales “Hay una luz que nunca se apaga” de Daniel Larracilla y en el del becario del FONCA, Pablo Márquez y en el proyecto de Mallas Tenax con espectaculares de su pintura en la ciudad de Guadalajara.</div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBR9r5X5hQt3DeeQ1EhO4LW-YM-1CuD4ydHP1VVo8wlZRqIGMOMS44VHabFAwCYvEUsLTu5EUptG-3Bvsn5bx2LlpmSR4_M9PwyiqtTgdduIdYQpkswVQJQwy8HsFLTpgbCczsvPkU1I/s1600-h/Imagen33.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349502592736759730" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 290px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBR9r5X5hQt3DeeQ1EhO4LW-YM-1CuD4ydHP1VVo8wlZRqIGMOMS44VHabFAwCYvEUsLTu5EUptG-3Bvsn5bx2LlpmSR4_M9PwyiqtTgdduIdYQpkswVQJQwy8HsFLTpgbCczsvPkU1I/s400/Imagen33.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj984lRdxjO4zdeo7JJIkMIo-5Q8MbuZbYAzIeYROimtqYXbztEAs8IXvsj_DMJGEPL3qLF7LRJn4cLc5ff66ef7j4FItHfyQv061Kesy0U7GZnXa_526T0TIM-wiBAG_BpBu2htBRzS0c/s1600-h/Imagen32.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349502406255989762" style="DISPLAY: block; 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MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 269px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY0UsXmrUwGHnyL84ftrsRvmlscGZpWPran7bx__740U17ep6OE6j4zOCIdpZbS3mknslF8eYQHm0bPIOLUg0LZO3A5rGHrD9xYILBAu92VlZB3pqtvKkOppt3BPoaT5AJLx-LbvBHeIA/s400/Imagen30.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGhJNyz5ZwhdWziXQuCxYvsCNGm7E1lEzs_izyzFCnWdI1k8ZbwZgsBhhc1LutrIMEuMEw2L6vXw6CtPiVX1Phq8G7j5ivPJQDDxrO3Bo5sRgVz62GsKFfj47ej8F5L08-qhWXbSu4oY/s1600-h/Imagen29.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349501759407920754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 215px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGhJNyz5ZwhdWziXQuCxYvsCNGm7E1lEzs_izyzFCnWdI1k8ZbwZgsBhhc1LutrIMEuMEw2L6vXw6CtPiVX1Phq8G7j5ivPJQDDxrO3Bo5sRgVz62GsKFfj47ej8F5L08-qhWXbSu4oY/s400/Imagen29.png" border="0" /></a> </div><div><span style="font-size:180%;">Catalina de la Mora Chávez</span><br /></div><div align="justify"><br />Catalina de la Mora nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en el año de 1967, ciudad donde cursó sus estudios de diseño gráfico.<br />Entre otros estudios cursados por Catalina se encuentran el taller de dibujo con especialización en figura humana en la Galería Vincent impartido por el maestro José Fors, el taller de escultura del Centro Cultural Centenario con el maestro Arturo Méndez y el taller de emplomados en el Instituto Cultural Cabañas.<br />Así mismo ha realizado recorridos de estudio y de análisis plástico en el Instituto Cultural Cabañas, La Casa de la Moreña en La Barca, Jalisco y el Museo de Guadalupe en Zacatecas.<br />En el ámbito profesional colaboró como diseñadora en “Groppe Preprensa”, participó en la realización de la escenografía del cortometraje “Sin Sostén” dirigido por René Castillo e impartió clases de dibujo en el Colegio Cambridge.<br />Actualmente imparte la cátedra de dibujo en la carrera de Diseño del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente y se desarrolla como pintora y escultora.</div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5_-McXz4l-K9enMjRr1MjhdYs02u58WygW0dbwv2DOguz8kvE-PBthHalyi1-Ww1z7f9PbzHbqRz30MtDV_KFE1i3NLydKlulIxJKhkKkm-dZvGuctTO0aTgzkRHBPsi9oE8VNAiAfc/s1600-h/Imagen28.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349500824363668770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 317px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5_-McXz4l-K9enMjRr1MjhdYs02u58WygW0dbwv2DOguz8kvE-PBthHalyi1-Ww1z7f9PbzHbqRz30MtDV_KFE1i3NLydKlulIxJKhkKkm-dZvGuctTO0aTgzkRHBPsi9oE8VNAiAfc/s400/Imagen28.png" border="0" /></a> <div align="center"></div><div align="center"><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;">Ignacio</span> <span style="font-size:180%;">Guerrero</span></span> </div><div align="justify"><br />Artista esencialmente autodidacta, nace en la ciudad de Guadalajara en 1963.Desde su niñez, manifiesta inclinaciones por el dibujo y la pintura. Cursa la licenciatura de diseño gráfico en la Universidad de Guadalajara llegando a desempeñar el cargo de director de arte en prestigiadas agencias publicitarias de la ciudad, ilustrando además numerosas revistas y diarios. Posteriormente, abandona el mundo de la publicidad y se dedica de lleno a la pintura ya que esta le ofrece una total libertad de expresión. Ha cursado importantes talleres con el gran maestro Cornelio García así como con Armando Galvéz Frausto. De corte surrealista, su obra ha sido expuesta en México y en el extranjero, contando con alrededor de 30 exposiciones en su haber, premios y reconocimientos.<br />Su obra forma parte de colecciones privadas en Guadalajara, Cd. De México, Monterrey, Los Ángeles California, Miami, Puerto Rico, Alemania, Australia y Francia.<br />El onírico-lúdico mundo surrealista de Ignacio Guerrero, evoca parajes ocultos en los caminos de lo imposible, el vuelo de un ave, una jaula, caballos, sirenas, hombres y mujeres en plena metamorfosis cuasi-kafkianas nos muestran elementos comunes en ese extraño mundo creado desde lo recóndito de sus pinceles, embebidos en óleos y acrílicos que embadurnan de poesía sus lienzos.</div><div></div><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAw8aZ33EIpo54kEcByOeBbe4MyfJ-xWmRuqzcgF7zT6AeAyX42qLIn6pWf9_ZsFfpZuB5SpE7pBh2k7Nwkjs-Iwb8fvZMVwo2jkE7dwWSEtFThkX8cGa94oIVPw4cQ7QoRn992xNf1hw/s1600-h/Imagen27.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349498812022986034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAw8aZ33EIpo54kEcByOeBbe4MyfJ-xWmRuqzcgF7zT6AeAyX42qLIn6pWf9_ZsFfpZuB5SpE7pBh2k7Nwkjs-Iwb8fvZMVwo2jkE7dwWSEtFThkX8cGa94oIVPw4cQ7QoRn992xNf1hw/s400/Imagen27.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDips-DL8446J3Dq_eTFHCMYc9FzecO2c3-Ch5e_BTm30gMR6OD9QcFAVjZT_g6WLTqZOE_Ik2IjErqeaqzcIvXnopuAgLaXS8IfKtU0WRJCJTCaD6v4s0UU0M85qKB-_hs32wQwenIQ/s1600-h/Imagen26.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349498344710884114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 333px; CURSOR: hand; HEIGHT: 220px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDips-DL8446J3Dq_eTFHCMYc9FzecO2c3-Ch5e_BTm30gMR6OD9QcFAVjZT_g6WLTqZOE_Ik2IjErqeaqzcIvXnopuAgLaXS8IfKtU0WRJCJTCaD6v4s0UU0M85qKB-_hs32wQwenIQ/s400/Imagen26.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXaYGZ2UyeJd3L59wQLKbqAdSa5u1rI8mXOfO1Y41aFXXCSRkQeYSndStGrtTLPZw1oG52IvG5-zH_9siz9tNcVoohjRmkvuB1NLR-eJcbosrLGVIwXK1E67yQsyOxLKR8ugLkVM3Na5k/s1600-h/Imagen25.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349498200578822754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 329px; CURSOR: hand; HEIGHT: 217px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXaYGZ2UyeJd3L59wQLKbqAdSa5u1rI8mXOfO1Y41aFXXCSRkQeYSndStGrtTLPZw1oG52IvG5-zH_9siz9tNcVoohjRmkvuB1NLR-eJcbosrLGVIwXK1E67yQsyOxLKR8ugLkVM3Na5k/s400/Imagen25.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzCjwxzWTlt4ovKuGLtDP54eibEXiwilaO0SYBUtR5LtjW1QWqRS3iIlMxQUFPTuCcWbJPydI9qcAEKB52r-y447TC-grZti9sLW6q7gcbpwHEF2P2ZvvtS8fbSSiJj_-jbfm5HkkUMQ/s1600-h/Imagen24.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349497958605928978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 263px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzCjwxzWTlt4ovKuGLtDP54eibEXiwilaO0SYBUtR5LtjW1QWqRS3iIlMxQUFPTuCcWbJPydI9qcAEKB52r-y447TC-grZti9sLW6q7gcbpwHEF2P2ZvvtS8fbSSiJj_-jbfm5HkkUMQ/s400/Imagen24.png" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"></div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:180%;">Santiago Sierra</span> </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Es un artista Español. En la actualidad reside en México D.F.<br />Considerado por la prensa y los medios de comunicación como un "provocador" y un "transgresor", su trabajo como artista refleja su particular visión sobre el capitalismo, la inmigración, el trabajo y la explotación laboral.<br />Sierra ha pagado a grupos de trabajadores para que muevan una roca de un punto A a un punto B y vice versa. Otra de sus obras fue la remuneración de un grupo de prostitutas brasileñas -drogadictas- para que se tatuasen sus espaldas. Las mujeres recibieron el pago en droga. También es destacado el trabajo en el que cubrió a inmigrantes Iraquíes con poliuretano esperando después hasta su secado.<br />Sin duda uno de sus trabajos más conocido es 254 m3, en el cual, con la ayuda de varios coches y una tubería, lleno de dióxido de carbono una sinagoga sin uso en las afueras de Colonia (Alemania).<br />Recientemente ha expuesto una de sus últimas obras, Los penetrados en El Torax, Terrassa, España.</div><div></div><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQtr5IHFo_dwwAGdyBqeHGEcUFJXU4fRMYuMkm4Bgz9-AwUglVVrETyo7jxOA68db3m6YpoSV7D29GcnW92kmXQ_QtJTa83JulKN8DkzQ9K-CzVLwIcI2HTdKRR94f5llgi9qlfMQK4U/s1600-h/Imagen23.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349497092450905954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 263px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQtr5IHFo_dwwAGdyBqeHGEcUFJXU4fRMYuMkm4Bgz9-AwUglVVrETyo7jxOA68db3m6YpoSV7D29GcnW92kmXQ_QtJTa83JulKN8DkzQ9K-CzVLwIcI2HTdKRR94f5llgi9qlfMQK4U/s400/Imagen23.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRR5-h35ejpUoHcKKcFJxbGZlCC4kFhvujtXTju2W83PI94trlBd7IGShAZBOUBJEHwEYKFIyQQ-38BBvnGJlo9IAn3lsba5oBRv7nkx4ZZJPgTVQe7LXL8hq0hyphenhyphenrZq7hjD5lYdwFNr8/s1600-h/Imagen22.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349496945029846978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 342px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRR5-h35ejpUoHcKKcFJxbGZlCC4kFhvujtXTju2W83PI94trlBd7IGShAZBOUBJEHwEYKFIyQQ-38BBvnGJlo9IAn3lsba5oBRv7nkx4ZZJPgTVQe7LXL8hq0hyphenhyphenrZq7hjD5lYdwFNr8/s400/Imagen22.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih6StWvupAKmVETQt1jxsbtZ7BHQLsVefi0FiO_sO1_FY95KJUF6NtTdKZV2dl6xJxqrrSzjBJYDdDPAlDalbbGjafkV-FERSv7sVyf2Ssb2esm2MSbusL5B5VKOpnuXqal0W1AfX8QgM/s1600-h/Imagen21.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349496658265264034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 342px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih6StWvupAKmVETQt1jxsbtZ7BHQLsVefi0FiO_sO1_FY95KJUF6NtTdKZV2dl6xJxqrrSzjBJYDdDPAlDalbbGjafkV-FERSv7sVyf2Ssb2esm2MSbusL5B5VKOpnuXqal0W1AfX8QgM/s400/Imagen21.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoNwmSQJyenN3NZb_BQJziLw_x6eI1dqvvawTDJSdurFzf4lvTgDThcp08yfbV0Rq037FFM8YNjUXpZg-BkQzux6k0fX769kPHURzxo7pAu1qE97lSiULWiOgX69ty7Mo6P-L1YhEcrkc/s1600-h/Imagen20.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349496487921460130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 333px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoNwmSQJyenN3NZb_BQJziLw_x6eI1dqvvawTDJSdurFzf4lvTgDThcp08yfbV0Rq037FFM8YNjUXpZg-BkQzux6k0fX769kPHURzxo7pAu1qE97lSiULWiOgX69ty7Mo6P-L1YhEcrkc/s400/Imagen20.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn6AkdNrfmltdyi6h8WJlpTgXYYtFo5DzxPN-fyUGomVOjjMq22-v329YYbAHcyo7uRXlcGPvMP2x9lkhd6lZUoFn_RfCaH9-N_aoOFptxH8eXjIUStG0zUoOViz2nzavp3TwzN_1O_u8/s1600-h/Imagen19.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349496297578920018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 263px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn6AkdNrfmltdyi6h8WJlpTgXYYtFo5DzxPN-fyUGomVOjjMq22-v329YYbAHcyo7uRXlcGPvMP2x9lkhd6lZUoFn_RfCaH9-N_aoOFptxH8eXjIUStG0zUoOViz2nzavp3TwzN_1O_u8/s400/Imagen19.png" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;">Juan Carlos Castillo.</span><br /></span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />Juan Carlos Castillo, a fuerza de introspección y ahondamiento vital conduce su expresión plástica a dimensiones de crítica existencial, dudas del propio ser, que son cuestiones que inquietan a todo individuo: La radical angustia vital, la vivencia del límite de la existencia humana. La cantidad de retratos frontales desafían al espectador con la vitalidad de la mirada, la vida... el brillo del existir que tan frágil resulta cuando entra en escena su opuesto: La muerte,... la nada... ¿Seré nada? Se pregunta Juan Carlos.<br />Toda una sucesión de imágenes y referencias. La conjugación de sus piezas parece intentar mitigar la obsesión instalada en la sociedad mexicana sujeta a la idea de trascendencia de corte católico, y con ello, la forma de comprender la individualidad, el ser y la persona. Cuando el artista se cuestiona su identidad ha de replantear estas trazas de catolicidad, más si se es poblano, que enmarcan la comprensión de su realidad que el personaje común asume sin dudar, asimilándola como su propia identidad. Ésta es la pregunta que subyace en el fondo de cada obra, en el entorno del escenario creado con estas instalaciones. Es la vibrante reflexión de Juan Carlos ahondando en su esencia; Una persona inquieta por la vida y su sentido. Sentido que emerge del esquema triádico entre el ser, ineludiblemente unido al aparecer y el percibir; Existir es la clave de esta aglutinación. Cualquiera que sea el sentido de la vida, es, al final, el punto que sostiene con sus imágenes: Tu definición interior aparecerá en la confrontación con la mirada del otro, que aporta un reconocimiento de nuestra identidad. Se sabe lo que uno es por la percepción de la mirada viva del otro.</span><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;">Lo que conmueve de la obra de Juan Carlos es la constante referencia al vacío y el olvido como aglutinador de la emoción y la percepción. La religión como paradigma de normas y proyección escatológica carece de sustento actual en su afán de espolear la angustia con la culpa y el pecado, en vez de promover el diálogo y la constatación de los cambios de la sociedad, propugnando modelos éticos globales para sobrevivir. Este vacío parece ser la representación inmaterial de la angustia existencial hacia la que los cuestionamientos vitales derivan.<br />El ser viviente es la fuerza que late en las cuestiones que, a través de la plástica pictórica y la instalación, utiliza Juan Carlos Castillo para explayar sus propias dudas que, como todo ser humano posee, pero que como artista exterioriza a través de un montaje donde la participación de las pinturas funcionan primordialmente como imágenes cuidadosamente elaboradas. Estas imágenes bien podían ser impresiones digitales contundentes y no restar validez al mensaje. Sin embargo, lo importante en la acción de Juan Carlos Castillo no es, en esta etapa por la que atraviesa, tanto el resultado final, sino el proceso seguido, del cual, las obras son rastro y excusa de pensamiento.<br />Al final, todavía, la sujeción matérica de artista le conduce a la creación palpable, caligráfica y bidimensional en la intención de comunicar sus inquietudes más profundas. En todo este natural afán que subyace en el artista como productor de piezas se apunta, como en su pensamiento y en sus preguntas, una inclinación creciente en su proceso hacia lo inmaterial o colectivo que está por despertar cuando reconozca en su labor de artista una esencia de mayor alcance que el producto mismo.</span> </div><div></div><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBV8ND1agqT3mESpGxfOvufhUwbezcPeRQNT_iopxtvizTEQXGd2oMteEDgA7RKFmVpNO2xUJXqBesg7dOtJc-oA8iPw_jkZl3sEywFaKaYGSkkr6ydeU2kX6dG5O1u0WH8mh3ZY5Vgc/s1600-h/Imagen18.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349494698502458754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 277px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBV8ND1agqT3mESpGxfOvufhUwbezcPeRQNT_iopxtvizTEQXGd2oMteEDgA7RKFmVpNO2xUJXqBesg7dOtJc-oA8iPw_jkZl3sEywFaKaYGSkkr6ydeU2kX6dG5O1u0WH8mh3ZY5Vgc/s400/Imagen18.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0S4I0NxySNe3cjjE-eeDOrEV5f64mD-mv6C1s5imE2k360hk7M0EYhmM7w16rnwfTtxsEtdV51RIaNWLWs96LASEfB5OWECzHNtwmt7ZN8bdsomUpp6wY6xQr8WYx7S4FiExB2cXU_k/s1600-h/Imagen16.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349494439854075618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 351px; CURSOR: hand; HEIGHT: 232px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0S4I0NxySNe3cjjE-eeDOrEV5f64mD-mv6C1s5imE2k360hk7M0EYhmM7w16rnwfTtxsEtdV51RIaNWLWs96LASEfB5OWECzHNtwmt7ZN8bdsomUpp6wY6xQr8WYx7S4FiExB2cXU_k/s400/Imagen16.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7pXNL0-udq_1nEJ70MxLgYm-xn6RhlzVrFYzw-xMLZSaukzG22rksUDORJ3YVHGEQdjt1Shk2hXmWw_JUEFpeaosHRnWxF_nAudqIAugVpvCNwd9hahx_QptKvQoWXRFvaxyE5obXzWM/s1600-h/Imagen15.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349492399540318146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 354px; CURSOR: hand; HEIGHT: 238px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7pXNL0-udq_1nEJ70MxLgYm-xn6RhlzVrFYzw-xMLZSaukzG22rksUDORJ3YVHGEQdjt1Shk2hXmWw_JUEFpeaosHRnWxF_nAudqIAugVpvCNwd9hahx_QptKvQoWXRFvaxyE5obXzWM/s400/Imagen15.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRoB1jqReAGORvD4Gtnbz7r4AQpr-oJ2Y_e0C1-4r-B5Ck5U9_emshyDnS_wB_ckfK6f6ZYwMxeNk5mbG6eXQd40NWSq5KefAgivHmTJ3Hn7m5yH9ObL6ORu2tS6V2WmepFVDX5Zmtg8M/s1600-h/Imagen14.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349492157220161106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRoB1jqReAGORvD4Gtnbz7r4AQpr-oJ2Y_e0C1-4r-B5Ck5U9_emshyDnS_wB_ckfK6f6ZYwMxeNk5mbG6eXQd40NWSq5KefAgivHmTJ3Hn7m5yH9ObL6ORu2tS6V2WmepFVDX5Zmtg8M/s400/Imagen14.png" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:180%;">Arturo Rivera</span> </div><div></div><br /><div><span style="font-family:arial;">Arturo Rivera, nace el 15 de abril de 1945 en la Ciudad de México. Asiduo visitante, durante su infancia, del Museo de Historia Nacional del Chopo, desde muy joven acompañó su gusto por dibujar con la pasión por las disecciones de animales y al estudio de los huesos. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas de México, Academia de San Carlos (1963-1968). </span></div><div><span style="font-family:arial;">En 1969 presenta su primera exposición individual en homenaje al Che Guevara en el Molino de Santo Domingo. En 1973 estudia Serigrafía y Fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-1974). Viajó por Sudamérica y las Galápagos. Residió durante cuatro años en New York (1976-1979), donde expuso en la Francis Gallery y la Jack Gallery del Soho, así como en la Walton Gallery de Chicago. En el 76 llega a Nueva York donde permanece cuatro años retomando la figuración y expone en la J. Ward Gallery de Rochester, N.Y. y otra en la Cayman Gallery en el Soho, N.Y. En 1978 se acerca al hiperrealismo utilizando una paleta monocromática. En el 79 participa en la IV Bienal de Grabado de Puerto Rico. En 1979 conoce al pintor surrealista Max Zimmermann, quien lo invita a ser ayudante en los cursos que dictaba en la Kunstakademie of Munich.Trabaja a partir de entonces con las técnicas tradicionales: la caseína, la tempera de huevo, óleo, cera, punta de plata. Durante su estancia en esa ciudad (1980.1981), expone en Alemania en el Haus del Kunst de Munich.</span></div><div></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQUPr99WMrU0DDdgNbVZBbS5aOa-h2vmG5z7IJXY4Yuobe6zqxNtM_m464oL8VYLtASh5putRsgz-Y6O2ZGymWf72lxvT_S0VxbT8KrUWPsKP6XEnq62qHciq8wHiEx6WVj6Op_8TKysg/s1600-h/Imagen13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349491074970694354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 308px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQUPr99WMrU0DDdgNbVZBbS5aOa-h2vmG5z7IJXY4Yuobe6zqxNtM_m464oL8VYLtASh5putRsgz-Y6O2ZGymWf72lxvT_S0VxbT8KrUWPsKP6XEnq62qHciq8wHiEx6WVj6Op_8TKysg/s400/Imagen13.jpg" border="0" /></a> <div><div><div align="center"><span style="font-size:180%;">Francisco Toledo</span></div><br /><div></div><div>Juchitán, Oaxaca, 1940) Polifacético artista mexicano, considerado el más destacado del país, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca.</div><div>Desde muy pequeño Francisco Toledo demostró una especial habilidad para el dibujo, y su padre alentó esa temprana tendencia al ceder a sus colores las paredes de la casa. Su abuelo Benjamín, zapatero del pueblo de Ixtepec, multiplicó su imaginación con salidas campestres en busca de resina vegetal, perladas de relatos populares en los que los seres fantásticos se entremezclaban con todo tipo de animales y personajes legendarios.</div><div>A los once años se instaló en la ciudad colonial de Oaxaca, para cursar la escuela secundaria. Y después en México, D. F., para tomar clases en el taller de grabado de la Escuela de Diseños y Artesanías, con la experiencia de haber realizado sus primeros grabados en el taller oaxaqueño de Arturo García Bustos. Con apenas diecinueve años, expuso sus obras en México y en Fort Worth (Texas).</div><div>El gran contraste y el mestizaje enriquecedor se produjeron entre 1960 y 1965, cuando Toledo vivió becado en París para estudiar y trabajar en el taller de grabado de Stanley Hayter. A los tres años de estar en Europa presentó su primera muestra en una galería parisiense; un año más tarde expuso en Toulouse, pero también en la Tate Gallery de Londres, con catálogo escrito por Henry Miller, y en Nueva York. En Francia fue reconocido en seguida como un artista singular, especialmente celebrado, como escribió André Pierre de Mandiargues en 1964, por su «desarrollo de lo mítico» y su «sentido sagrado de la vida».</div><div>Regresó a México con una técnica pictórica depurada que no dejaría de enriquecer, así como con la influencia de ideas plásticas de artistas de distintas escuelas europeas, como Alberto Durero, Paul Klee o Marc Chagall. Aunque, en realidad, su mayor influencia provino de los códices que recogieron los símbolos prehispánicos: con todas sus formas rabiosamente contemporáneas, el artista será un tlacuilo, un moderno e ilustre pintor de códices, y un chamán dispuesto a purificar el espíritu para devolver el goce al cuerpo. </div><div>A partir de entonces se dedicó a crear febrilmente, y sus exposiciones se multiplicarían de Nueva York a Tokio, de Oslo a Buenos Aires, y siempre en Oaxaca. No obstante, los críticos consideran que nunca se ha preocupado de promover su obra, y mucha de ella pasa directamente a manos de coleccionistas que la adquieren por adelantado. No en vano, en octubre de 2004 presentó su primera exposición en diez años, «Pinturas recientes de Francisco Toledo», en la Latin American Masters de Beverly Hills, California. </div></div><div><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZsOd4nzcQerPvU5kZ7sAC4jV5lR8uE3F1Lv9VTxx2kJ5c2yZrIlHasKmSbJGEJhmxQVXPxQFA9wI4oCx6Pi-p_umlqI6C3pZyuOCg15Tj83EyASlRz9e3gedao7n1Xu56M848D7KxEWU/s1600-h/Imagen10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349488753273249122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 298px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZsOd4nzcQerPvU5kZ7sAC4jV5lR8uE3F1Lv9VTxx2kJ5c2yZrIlHasKmSbJGEJhmxQVXPxQFA9wI4oCx6Pi-p_umlqI6C3pZyuOCg15Tj83EyASlRz9e3gedao7n1Xu56M848D7KxEWU/s400/Imagen10.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJ1Ln6BA1BHyPwtpX_fCB2M7zaE3dEHnRb8lwLtnDdCbQakJTKU4UaPpmD-jpO6bSL73qu8ET-eCAdrNxcqKyrO2FidYyzS5zDnUHp70gZ7aLAN2dQ8HuQ5bmX7sH55ax6OIwjl_YSnQ/s1600-h/Imagen9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349488581465183890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 291px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJ1Ln6BA1BHyPwtpX_fCB2M7zaE3dEHnRb8lwLtnDdCbQakJTKU4UaPpmD-jpO6bSL73qu8ET-eCAdrNxcqKyrO2FidYyzS5zDnUHp70gZ7aLAN2dQ8HuQ5bmX7sH55ax6OIwjl_YSnQ/s400/Imagen9.jpg" border="0" /></a> <br /><br /><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2DoEIC_90zX7iWeflAGBbku6oaUU-YlQxe2n4ag9q7LDfbmHFplaXmkB3Hroqk-zHh1N_nuRd5HvzPT9mxDAaiworFBGtUWF876jR_UQjiUq7W7YfEUOpQPcur4dbjhYGx3RJthbsx0/s1600-h/Imagen7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349488330714087762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 321px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2DoEIC_90zX7iWeflAGBbku6oaUU-YlQxe2n4ag9q7LDfbmHFplaXmkB3Hroqk-zHh1N_nuRd5HvzPT9mxDAaiworFBGtUWF876jR_UQjiUq7W7YfEUOpQPcur4dbjhYGx3RJthbsx0/s400/Imagen7.jpg" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">Gabriel Orozco.</span></div><br /><div align="justify">Artista mexicano considerado como "uno de los artistas más influyentes de esta década y <span style="font-family:arial;">probablemente</span> también de la siguiente" (Francesco Bonami, Parachute, 1998) , nacido en Xalapa, Veracruz y educado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1981 a 1984. Continuó su educación en el Circulo de Bellas Artes de Madrid desde año1986 al 1987. Explorando el uso de video, dibujo, y la instalación así como fotografía y escultura, Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy. Su trabajo extrañamente permite una interacción entre la pieza y la audiencia. Por ejemplo, los visitantes al Museo de Arete Contemporáneo en Los Ángeles, California pueden jugar con la pieza Ping Pond Table (1998) que es una mesa de tenis para cuatro personas. El centro de la pieza es una charco orquidea con cuatro piezas hemisféricas de mesas ping pong alrededor en forma de cruz.</div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXtioKcs4JZLXmBO00ULapd6aKfoSFocpQVMs1HdcqCcG8h4Ktcsvk5dJUw3CbAMerWl-POpGtHy6a0m1zTlN2nT8aigiBqfL2bqu7hX8BeDH7QQBLWW7vLZee710-zTcOIcFzABvvgfs/s1600-h/imagen+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349486392194977426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXtioKcs4JZLXmBO00ULapd6aKfoSFocpQVMs1HdcqCcG8h4Ktcsvk5dJUw3CbAMerWl-POpGtHy6a0m1zTlN2nT8aigiBqfL2bqu7hX8BeDH7QQBLWW7vLZee710-zTcOIcFzABvvgfs/s400/imagen+4.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAxLu5ZKmptxyYbtUnE-_u9pZy59i53F71yu6mksgX8zzvFD3Y-wCt8qgy-DFfxzDnzgv-wNrzDIbesrFSFAY8CFJebBOILNfWuuzWI7Odlu3hoIF7ujNB7zF_1JwJdeZdKMSdwtYNRg/s1600-h/Imagen6.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349485995772470882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 346px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAxLu5ZKmptxyYbtUnE-_u9pZy59i53F71yu6mksgX8zzvFD3Y-wCt8qgy-DFfxzDnzgv-wNrzDIbesrFSFAY8CFJebBOILNfWuuzWI7Odlu3hoIF7ujNB7zF_1JwJdeZdKMSdwtYNRg/s400/Imagen6.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsInmBIm_ysEHhT3W3xeij5ReVNK5owppwWyBYhBoN9d20mUM6jLcb8aCehJgl16Aqhmx99ljCwSRD9hhNiyupPMChgpTHAjg7fPry3v9LJjp1ido65NvCbicnV2KfQbcPw0r_jPbEVg/s1600-h/Imagen5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349485835493897010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 276px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsInmBIm_ysEHhT3W3xeij5ReVNK5owppwWyBYhBoN9d20mUM6jLcb8aCehJgl16Aqhmx99ljCwSRD9hhNiyupPMChgpTHAjg7fPry3v9LJjp1ido65NvCbicnV2KfQbcPw0r_jPbEVg/s400/Imagen5.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyBFLrCoSEnQyZwIUu8JX66TffBvLZtm5kM_y0UPm9COrpEev0uWIUtvEPJzBSrAG1lVtcGbVXbh9fQCOwuAVxKUhp42qcGeEyOc0VRkpVbzytsE6-1C6Ez660R4DNh31h35BP3la6dY/s1600-h/Imagen3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349485721788834754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 279px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyBFLrCoSEnQyZwIUu8JX66TffBvLZtm5kM_y0UPm9COrpEev0uWIUtvEPJzBSrAG1lVtcGbVXbh9fQCOwuAVxKUhp42qcGeEyOc0VRkpVbzytsE6-1C6Ez660R4DNh31h35BP3la6dY/s400/Imagen3.jpg" border="0" /></a> </div><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLnZk61wuWtl6e-c22zwDhiqxiXfkAGN62B3KQs88BbkwJGyRYAYHFNt_OmyxP2mixQG7EU6sqNd69oqQw9oPE1zomoAokY1mtKj342_EXmIBju4bZPpozuulesqjFJDoa_Hyksy5VxmM/s1600-h/Imagen2.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349485595262799122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 252px; CURSOR: hand; HEIGHT: 286px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLnZk61wuWtl6e-c22zwDhiqxiXfkAGN62B3KQs88BbkwJGyRYAYHFNt_OmyxP2mixQG7EU6sqNd69oqQw9oPE1zomoAokY1mtKj342_EXmIBju4bZPpozuulesqjFJDoa_Hyksy5VxmM/s400/Imagen2.png" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsfCUnc77xeCcL4YbT6W1Tih5-vHXMp6pprZYdbEsEtsx_nj6uzkqpZKpi7qd4XLSZUMBXuZsDiC-OtfticZ-sRUEExoC-cM6iFyf66IQmqtUfK1g2OklmGxXmqTgsm8roG_93wIN8IYY/s1600-h/Imagen1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349485423864748194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsfCUnc77xeCcL4YbT6W1Tih5-vHXMp6pprZYdbEsEtsx_nj6uzkqpZKpi7qd4XLSZUMBXuZsDiC-OtfticZ-sRUEExoC-cM6iFyf66IQmqtUfK1g2OklmGxXmqTgsm8roG_93wIN8IYY/s400/Imagen1.jpg" border="0" /></a> <div align="center"><span style="font-size:180%;">José Luis Cuevas.</span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:arial;">Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México.</span></div></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Mediante el trabajo con la línea ­de gran ferocidad gestual­ desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City Collage, tomando clases de grabado con Lola Cueto.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A mediados de la década de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por coleccionistas y críticos especializados, entre ellos José Gómez Sucre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana (Washington, DC). José Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, el importante artista Pablo Picasso compra obra de Cuevas. Algunas personas le atribuyen al artista haber "bautizado" como la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zona_Rosa_(M%C3%A9xico)"><span style="font-family:arial;">“</span></a><span style="font-family:arial;">Zona Rosa" a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de la Ciudad de México.En dicho lugar expuso lo que tituló como "Mural Efímero" en 1967, mismo que vuelve a montar al año siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a los movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese año en la Ciudad de México. Cabe agregar que dos años después se manifestará en San Francisco, California, en contra de la guerra de Vietnam, organizando happenings (espectáculos que exigen la participación del público) y elaborando carteles. Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos.</span></div><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpun-9ihZtqJLfLMUbmDq0FUAITT6COpKBktrazuOMLyXhDhbMIc_-jIWaoxWfzWZ0tqEE8kkgmaDZlzyRnf0bxl_M4yJXnjnGEyTmi6uPK__uMKeN53KjrciEASe9Cx64D-LlUvBjX9w/s1600-h/Imagen3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349483003201064402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 399px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpun-9ihZtqJLfLMUbmDq0FUAITT6COpKBktrazuOMLyXhDhbMIc_-jIWaoxWfzWZ0tqEE8kkgmaDZlzyRnf0bxl_M4yJXnjnGEyTmi6uPK__uMKeN53KjrciEASe9Cx64D-LlUvBjX9w/s400/Imagen3.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq4uVZT5t6PJHHXNFAOmK7ACyDbep1qY1W51z62PQxdoCQ52REg2QvW9FhHkd0eb9-ttcfMevSkvd9xdVahDHTu_8hyphenhyphenk1S63zl-TukEQJAjDOdcuJNsJ3rppoKKOPpdRhg-oYFhLpU6Tc/s1600-h/Imagen2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349482884878294770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 301px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq4uVZT5t6PJHHXNFAOmK7ACyDbep1qY1W51z62PQxdoCQ52REg2QvW9FhHkd0eb9-ttcfMevSkvd9xdVahDHTu_8hyphenhyphenk1S63zl-TukEQJAjDOdcuJNsJ3rppoKKOPpdRhg-oYFhLpU6Tc/s400/Imagen2.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJzAaKeaKqt_I8BigCG-GrSP8xsPmALfgvBxOTe56oeMz4i8i662JqhNRfOBoiA6UTJA3XJn6Tp_uu_rxyi7d5-kda7DkZqwCjbukwB1gdM9PyklzYGGi8H9S6z57duWnrvLP_iK6wTFw/s1600-h/Imagen1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349482805361857538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 291px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJzAaKeaKqt_I8BigCG-GrSP8xsPmALfgvBxOTe56oeMz4i8i662JqhNRfOBoiA6UTJA3XJn6Tp_uu_rxyi7d5-kda7DkZqwCjbukwB1gdM9PyklzYGGi8H9S6z57duWnrvLP_iK6wTFw/s400/Imagen1.jpg" border="0" /></a> <div align="center"><span style="font-size:180%;">Javier Marín</span></div><div>Nace en Uruapan Michoacán, México en 1962 vive y trabaja en la ciudad de México DF. De 1980 a1983 estudia en la escuela nacional de artes plásticas Academia de San Carlos (UNAM) en la ciudad de México.<br /></div><br /><div>Desde 1983 ha presentado mas de cincuenta exposiciones individuales y a participado en mas de doscientas exposiciones colectivas en importantes espacios culturales en México, Estados Unidos, Sudamérica y varios países de Europa.</div><div> </div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349480921722690434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 268px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQfWThfvlXwdfZZXlwIYvo01UBh1G5jjxCQh0o1zjSjWo-v5UczSLGboqAVtkcR0WL_3g0WLFtbf6Ay_xR-neDYy-nZ_-qP7FPY_e8iEgzDxj4e8LiqmVCmRF_IthHkWiergmGoFSpo8/s400/Marin+5.jpg" border="0" /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-KWDsSJPoxVRB-CHybHbf2UnNxlga16feKHPXp8j7gVFNRCXZcWeV46sYtTuWsMD6T5rhBVRXys0GNxNBoTiTJeVkqdWx4uRXAOsW3vXyry0QBEPm3EFdBPdlci1YmaBFDtpx_xOIMJc/s1600-h/Marin+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349480809591597026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 302px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-KWDsSJPoxVRB-CHybHbf2UnNxlga16feKHPXp8j7gVFNRCXZcWeV46sYtTuWsMD6T5rhBVRXys0GNxNBoTiTJeVkqdWx4uRXAOsW3vXyry0QBEPm3EFdBPdlci1YmaBFDtpx_xOIMJc/s400/Marin+3.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEMuQGHF76tNJwoYIGLwsG_1PSjJInVeI6ubHlljFp5xZjDlfAKjTTME9a9BDca8Iwz55o7FEoFmE8IoLRnqEIDNRTaO2uxc2nHh2kbuw0oFPk3udUZkSBeLWy0vszTk0P5MRe-cSM8Iw/s1600-h/Marin+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349480686648040914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEMuQGHF76tNJwoYIGLwsG_1PSjJInVeI6ubHlljFp5xZjDlfAKjTTME9a9BDca8Iwz55o7FEoFmE8IoLRnqEIDNRTaO2uxc2nHh2kbuw0oFPk3udUZkSBeLWy0vszTk0P5MRe-cSM8Iw/s400/Marin+2.jpg" border="0" /></a> </div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zzDm1pVmc7pS6p5vZQ9RxaBhY8dd7KvlAQ_ME1GrulKdt-aE6Tjr2F7mmC6FfhF8prd5vR0EFftvY87aV-F1veJcZfMRa4ly6ArwDhyphenhyphenBzj5VEIex_j41a_RbDmEMBMeFn2PEtpLJGSY/s1600-h/Marin+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349480522661815154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 257px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zzDm1pVmc7pS6p5vZQ9RxaBhY8dd7KvlAQ_ME1GrulKdt-aE6Tjr2F7mmC6FfhF8prd5vR0EFftvY87aV-F1veJcZfMRa4ly6ArwDhyphenhyphenBzj5VEIex_j41a_RbDmEMBMeFn2PEtpLJGSY/s400/Marin+1.jpg" border="0" /></a> </div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-84663770386629780772009-06-14T23:41:00.000-07:002009-06-15T00:29:27.720-07:0090´s y 2000<span style="font-family:arial;font-size:180%;">CULTURA POP</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">En la época de los 90s surge un movimiento que tiene revuelo en esta época llamado la Avanzada regia que eran varios grupos que querían destacar. Este movimiento empieza con un grupo llamado Zurdok junto con Control Machete.<br />La Avanzada Regia inicio en 1995 aunque sus principales fundadores empezaron en el año de 1994 tocando en bares acaparando la atención de su estado, Monterrey.</span><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347441620720883650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 242px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsn_L9PH6MaDbmvOE5KccEqXr_XPsFzVS815AaXTJGCRc-2MZIliXH2YfHJdViGCYoELMTKEjyRXADWg5qs68wC_KZmyxPK8auyv-ucmgTQSkcmEdTnvTpzXPvr2QQ_9z8dfHdyPLAAAY/s400/control%2520machete.gif" border="0" /><br /><br />En esta época surgen los siguientes géneros y grupos musicales :<br /><br />El Britpop (BRITánico) tenia influencia de la música electrónica con acordes de guitarra, las principales bandas de este movimiento fueron </span><a title="Blur" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blur"><span style="font-family:arial;">Blur</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="The Verve" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Verve"><span style="font-family:arial;">The Verve</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="Oasis (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oasis_(banda)"><span style="font-family:arial;">Oasis</span></a><span style="font-family:arial;"> y </span><a title="Pulp (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pulp_(banda)"><span style="font-family:arial;">Pulp</span></a><span style="font-family:arial;">, pero no duro mucho solo hasta finales de los 90s. México no se quedo atrás y grupos como Zurdok que fue una banda de rock alternativo formada en el año de 1997, Jumbo que surge de la banda Blueswagen en 1994 tocando en bares de Rock and Roll y Volován que era una banda de pop rock formada en el año de 1998 todos ellos parte de la Avanzada regia.<br /></span></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347443730043690882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 205px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5GsXijUMQ05LxMCoI4cEDnJ8V87iv9Br9I55RiQutNTgu40-k65QFc6BBgYqZESPDEskQcBy4sJTdBpIUYnTgDWgnrjcJFYVfGDzPb4rh10VF6R9ezOk8FzlM7EiBdiGUistEBYshJw/s400/Zurdok+jumbo+y+volovan.JPG" border="0" /><br />El hip hop formo parte fundamental en México pues un grupo que destaco mucho fue Control Machete integrando por Antonio “Toy” y Patricio Elizalde “Pato” combinando la música y cultura del norte de México en especial de Monterrey con el hip hop.<br /><br />Otro grupo que surge es el de Plastilina Mosh teniendo influencias de jazz, hip hop y principalmente de música electrónica, esta banda se formo en el año de 1996, su estilo no es muy definido pues mezclan desde rap, dance hasta rock al igual que el idioma van del ingles al español pero aun así tienen buena critica.<br /><br />También surge El Gran Silencio teniendo una mezcla de ritmos como la cumbia junto con el reggae y el hip hop. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347445102529856098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMQeLfp3tlpbXcG8XX8mj-3dIO78t4hpSEXE46e6jVNydoR5lfu6rMJVm1DicaYZKN1R6kTQ_YltsXR374wm2UMxY1i4WPXYgIln6ScVW25vJ9uq0nf1h6umpfmXabplIJgxylZmRw_U/s400/p+mosh+y+egs.JPG" border="0" /><br /><br />MÉXICO<br /><br />En esta ciudad surge un grupo llamado la gusana ciega que es un rock pop y rock alternativo, empiezan a tocar en bares y antros pero la primera vez que graban un disco es en 1996 con su álbum Merlina, teniendo buena aceptación entre el publico. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347445768191085986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 269px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-vDw4d36uhlhoSLGQxxQIs3T54-xzvlqndVBpxRCjQ2nfJxPaHbNasCbR9wPHIF-idovnnE4bxCxTehBUfFXj627fEmlemCL3_jIDk8DyGhFil0f_W7IJQGOqWZUOrotUAAFPvGah20/s400/LA_GUSANA_CIEGA_30Mar07.jpg" border="0" /><br />También surge uno de los mayores grupos en la historia de la música en México llamado Café Tacvba surge en el año de 1989 teniendo el género de rock alternativo mexicano; no teniendo una categoría especifica pues su variabilidad en los ritmos que combinan los estilos desde hip hop hasta electrónica con música folclórica latina y mexicana donde incluyen mariachi, norteña, banda y samba.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347452620708871250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 340px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQI6JA0mcMqoEevamdsmCnzcvroM4SQ_H6OwZ1c93i8FNsoFYONLiC4iPYMnxJP7T9nmTnKl9l72b1F5Uulk-5Tzz7t62vunwJBZFNOrHTIY454QhiZ2sgINUnICUZaYE776NRRsbtAi4/s400/esto+no+es+cafe+tacuba.bmp" border="0" /><br />En 1995 se crea el grupo "La Milagrosa", creado por Julieta Venegas en la ciudad de México, pero este grupo no tuvo mucho éxito, desintegrandose. En el año de 1996 Venegas firma contrato con la disquera BMG empezando su carrera como solista.<br />El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un </span><a title="Género musical" href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical"><span style="font-family:arial;">subgénero</span></a><span style="font-family:arial;"> del </span><a title="Música rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_rock"><span style="font-family:arial;">rock</span></a><span style="font-family:arial;"> derivado del </span><a title="Indie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Indie"><span style="font-family:arial;">indie rock</span></a><span style="font-family:arial;"> y del </span><a title="Rock alternativo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_alternativo"><span style="font-family:arial;">rock alternativo</span></a><span style="font-family:arial;"> influenciado por el </span><a title="Noise pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noise_pop"><span style="font-family:arial;">noise pop</span></a><span style="font-family:arial;">, tomando sonidos cercanos al </span><a title="Hard rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock"><span style="font-family:arial;">hard rock</span></a><span style="font-family:arial;">, el </span><a title="Punk" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Punk"><span style="font-family:arial;">punk</span></a><span style="font-family:arial;"> y el </span><a title="Hardcore punk" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hardcore_punk"><span style="font-family:arial;">hardcore punk</span></a><span style="font-family:arial;"> y con estructuras cercanas al </span><a title="Pop rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pop_rock"><span style="font-family:arial;">pop rock</span></a><span style="font-family:arial;"> clásico. Surgió a finales de la </span><a title="Años 1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980"><span style="font-family:arial;">década de los ochenta</span></a><span style="font-family:arial;">, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de </span><a title="Estado de Washington" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estado_de_Washington"><span style="font-family:arial;">Washington</span></a><span style="font-family:arial;">, en particular, del área de </span><a title="Seattle" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Seattle"><span style="font-family:arial;">Seattle</span></a><span style="font-family:arial;">. La primera compañía que apoyo a estas bandas las cuales serían el desarrollo de este nuevo género las cuales eran </span><a title="Green River" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Green_River"><span style="font-family:arial;">Green River</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="Soundgarden" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soundgarden"><span style="font-family:arial;">Soundgarden</span></a><span style="font-family:arial;"> y </span><a title="Nirvana (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_(banda)"><span style="font-family:arial;">Nirvana</span></a><span style="font-family:arial;">. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, sus letras mostraban una cierta apatía y desencanto. </span></p><br /><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347447198408571762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 269px; CURSOR: hand; HEIGHT: 170px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzKdtiJqzklEFZYfKmEN_JDblnvFFiE44coK0x2GQZgBjjq0YT6iNfriJ9ry_K7Pw53k3tCWiY8u1fq4vazlZMe_-WCX6UD4geGV3mSWrFLme1ONeUuDTEkkw1f8OQXi2OQBHsvx2uZY/s400/kurt-cobain-4-1.jpg" border="0" /><br />El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la </span><a title="Años 1990" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990"><span style="font-family:arial;">década de los noventa</span></a><span style="font-family:arial;">, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes </span><a title="Nevermind" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nevermind"><span style="font-family:arial;">Nevermind</span></a><span style="font-family:arial;"> de Nirvana y </span><a title="Ten" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ten"><span style="font-family:arial;">Ten</span></a><span style="font-family:arial;"> de </span><a title="Pearl Jam" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pearl_Jam"><span style="font-family:arial;">Pearl Jam</span></a><span style="font-family:arial;">.<br /><br /></span></p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347452899690926354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EQcaj_2jqwIy3NMYZCAyxeSBqGJ8o0mcBWM-Egcnq0d8NXapJNIEFhWbrEBi36vdI0ZjvbNTHZg2bmGqei8uGnSwzdSTDuFVhKxpCyxXdAWqDesPl6ZC50Oen0P1cPlOkTDBGMjFnjo/s400/pearl_jam-ten-frontal.jpg" border="0" /></span>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-42366051973534209002009-06-14T23:13:00.000-07:002009-06-15T00:40:42.978-07:0090´s a 2000<div><div><div><div><div><div><div>CONCEPCIÓN DEL CUERPO HUMANO<br /><br />Durante 1950, una forma más curvilínea fue propagándose idealizada debido a Marilyn Monroe y la Revista Playboy. Esta tendencia continua hasta la década de los años 60, pero la aparición de Twiggy y el énfasis en una forma corporal angular favorecieron un cuerpo sin curvas logrando imponerse con fuerza. </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347453733604251810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 183px; CURSOR: hand; HEIGHT: 275px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSvjREBeae-YD_DItmjWwTACD7ukVt2aqVS_XaQuHsXjLBtRv7Vez_Q4EwgZPCFXBnyrK3ripHEgwa33msF49u81w4HN6RUm8IEJa-MiFcge2gh4raFimb_AZAx-ARZYKPaLYQDQ9-v3g/s400/marilyn_monroe.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347453882367159410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 130px; CURSOR: hand; HEIGHT: 273px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLAZnLGbWaQLykQhThwHi4eovq85MJ80MFeTd5pFYmV46mHBakYDhtPiC69wjS0C1JCvFDc-TkdgfZ879G9qpxJyGD9GMoTPSTmRbyQdEyOxCocugm-cYD2eNW4oEsmY9-W9o6YMiHZjE/s400/twiggy_2.jpg" border="0" /><br />Pero aunque el ideal de moda ha sido alterado para incluir senos grandes con más tono y forma muscular, actualmente el ideal del cuerpo delgado ha retenido el primer lugar de belleza para los últimos 30 años (Striegel-Moore, Silberstein, et al., 1986), fomentando un culto a la delgadez que no es saludable para la edad y talla de la mujer promedio, resultando un ideal negativo cuando se establece como valor altamente positivo. </div><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347454223485152242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 233px; CURSOR: hand; HEIGHT: 345px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBj5tUn7aUJJ5BVly8gG8a1yAXVddvhhoEZ-lTePW-dzoujz1RJevOugdy9sV5U9LcW9iPY1euQ2YEgNvA87mYIvU-aDiZ0wGbAcZrNP9dWEPXZyTvAXGJ44NqlRVs2JhG03_uTFy_KFQ/s400/skinny_model.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><br /><br /><div><br />Los 90s son la década de la perfección. Verse joven es la principal obsesión femenina y los emporios cosméticos aprovechan para lanzar productos innovadores que retrasan el envejecimiento. En el 95, Roc desarrolla la primera crema con retinol y revoluciona el mercado de los productos antiedad. En el 96, Estée Lauder descubre los beneficios de los AHA (alfa hidroxiácidos). También aparecen nuevos rellenos quirúrgicos como la toxina botulínica o botox. En América latina el lifting y la cirugía estética se popularizan. Se vive un renacimiento en el make-up y en el peinado.</div><br /><br /><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347454501438684946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 360px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mOD-CfD-Zu6InYGtTM71R42N15eIz-aHsMtMzcfLeGEggXX2FoPx69UVJbmIkBK2HWZqGww_bwrZuGzxT_lNxYMVqybFpHTJulPby7wqceN2TyKQhdGy73Owja6tT1qi0Lw6ECY-sSw/s400/plastic_surgery_0502.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347455928080418034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 304px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim-HZtDBz_WKJNC7dFqUNIUQZ0dVs0dxsVKqHw1-zOL_GGRUVBY2DumNqmsVWIobIh7AY07svgZP4k6jtQ3KSUro0ge3GVbldbHNjnvlXsQ7IFL_NEAJmf1Nwy9YVAPWsGwBJZ5QXwF-U/s400/botox.bmp" border="0" /><br /><br /><br /><div><br />También en los 90´ s se lanza la primera línea cosmética para mujeres de raza negra. Hasta entonces ellas no contaban con productos específicos<br />En México, el ideal de la belleza a través de la búsqueda de la juventud la vemos reflejada en artistas populares como Fey, quien alrededor de los 20 años vestía y actuaba como una adolescente de 14 para promocionar sus discos y programas televisivos. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347455430875713554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinC0S9y3uaZL6vpYAgVQ931LW4AOs-B-kfIr7lEZYBFYl4xYRVsm7rx9K9lV3_Lm6NN7k9UM9GiKL8yKReFJg4t0KWVtghgkq3GjcSOMN99pwr8eF9mCjP1NbD1TfL00ARa3t1f1DJSW4/s400/fey1dj4.jpg" border="0" />Otro buen ejemplo de la búsqueda por la eterna juventud en México es Lin May, actriz que en la década de los 70´ s se popularizó por sus papeles como vedette en películas mexicanas y resurgió en los 90´ s (tonificada por las cirugías plásticas), en el video musical de plastilina mosh Mr P Mosh, donde hacía alarde de sus atributos recientemente adquiridos. Si bien la reconstrucción quirúrgica no detuvo el tiempo con el rostro de la actriz, de alguna manera le regresó algo de su fama.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347455622362615778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 220px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIKXaTWsvdwXUA1TmmpY_eAqr14UD0BRQ_iTpWP8IsmfsPyBNHxovrhesdW8fJYotairaIjYvkOVHHywS_gnhMfixiiCifb1eov2Gp45-e1qWD79yY5z7RjOC1FGArNe3QsTwuRlTDqnw/s400/lyn_N.jpg" border="0" /></div></div></div></div></div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-63129450381674971542009-06-14T22:51:00.000-07:002009-06-14T23:03:45.826-07:00MANUEL FELGUÉREZ<div><div><div><div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347428549406455378" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 367px; CURSOR: hand; HEIGHT: 310px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfejQ1ryQ_aNOrmw6Wsw1AfLim-vvpR_lz2TTKYOQrLDCIXeGq9ZLPJqNA7fBQv8Ek2fm8fMVT8HteZ0bbH7JsITNOuR_lvce_xZqRvCfymSjAll6tH_yNUfUAEQT-0_z3JmgCxEOFXA/s400/Imagen41.jpg" border="0" /><br />•Manuel Felguérez, nació en Hacienda de San Agustín del Vergel, municipio de Valparaíso, Zacatecas; en el año de 1928, es pintor y escultor. </div><div align="justify"><br />•Forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la generación de la ruptura. </div><div align="justify"><br />• Su carrera académica, realizada en paralelo a su actividad artística. Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura, trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él.<br /></div><div align="justify">• En la década de los 70, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del constructivismo, Felguérez aumenta su interés por la utilización de la tecnología en la producción<br />plástica,y realiza dos proyectos relacionados entre sí, El espacio múltiple (1973) y La Máquina Estética (1975). </div><div align="justify"><br />• Posteriormente, a inicio de los años ochenta, abandona el trabajo con la computadora y retorna a las prácticas tradicionales, en que se desempeña hasta la fecha, oscilando siempre entre dos estilos, uno vinculado al constructivismo, y otro al expresionismo.<br />• En octubre de 2007, se presentó la escultura Puerta 1808 en la Ciudad de México: una de laspocas piezas en la vía pública de Felguerez.<br /><br /></div><div>OBRAS DE MANUEL FELGUÉREZ</div><div><br />Cigarra plateadaserigrafía53.5 x 63.5 cm1987 <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347429670485152706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 395px; CURSOR: hand; HEIGHT: 325px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4t2kQgdO2zqxgPGeghrT3NzlA5Md4MjY51DxYks2AFEmytEQriFXgzzMiVwu8qUKPj-qMsR5-QOaNxH5-LRLKutKwA-Hn-U9FR0p2x1XTle6KyjmcZsWpEy2NIH6tulk_ZQ_9ox-3ASw/s400/Imagen42.jpg" border="0" /><br />Signo convexoserigrafía55 x 65 cm1973<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347429746823423506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 391px; CURSOR: hand; HEIGHT: 391px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdw94dtyGf-IFWF5mwzGCylfcTZ7zwoQklvbFyvi0VLrt2v0mGGCShEgTijqiVUCkStMusFPIZVUu0LjoeZKa04eW8dEIkcw0C0j-Fxc9s1rvhOIgvPI_lmyzQjPIbQWqtreWtV8yOE4/s400/Imagen43.jpg" border="0" /><br /></div><div>Desconocidas<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347429813581158274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 305px; CURSOR: hand; HEIGHT: 448px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXwCK4YxWWaneZwTOF9m-wqH08L52RYDSAOJ3KS57Z5VKUGV_MxMLNhuOlrYG_1GCvLnwAiJitoiM2hhg0ZykO-08qoFQ7nh2rVklmWM6RaeAPqJTCaHFCwW7TK3bkI0vMa1S88jTaCjo/s400/Imagen44.jpg" border="0" /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347429960720782466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 260px; CURSOR: hand; HEIGHT: 346px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeL0Syvz0ogdiylNyH7fCOOp7pNuMNo6HrL5XYR2dprq2y_F0hHp57IfRSCJJBQA2dGVmHoAOvl3m5mizupNhd0EtzZ10AG0iMGQah0A6x1ggXFwos1NqBRsQCNZFRFSjlcsxlDKXBw54/s400/Imagen45.png" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347430120339261426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 376px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbrP5nili90w0CMj-6e6-X1k0L_KaE3_QqgZVmB87i6jVyWZSecO6_UoSgTUeebzxY9dUxGJYNsWPuila8hnH23zzXesATaUmq94DcnwO82PNirm6SUlffEHnxx5C5vGD7fCIqxz1UIAI/s400/Imagen46.png" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-70043218712534810922009-06-14T22:39:00.001-07:002009-06-14T23:09:06.996-07:00CARLOS MERIDA<div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347425205270007170" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 237px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1w78rIWpVELXuVjaBgn9LCMFKyyGVtyAiJZXmi7ILYI6FoAs9Vhkbnfrdty2HLaKmpnLSu2cz2vS0eFQoBAe8HowZ17o9-9Do1rW8pX1OyhJilIA1uK8PflWNw-xCfaZsYzOgUEK9ypY/s400/Imagen34.jpg" border="0" /><br />Pintor guatemalteco, nació en 1893 . Sus inicios estuvieron<br />marcados por las vanguardias europeas, especialmente del<br />fauvismo, pero también su obra se centra en la búsqueda de las<br />raíces precolombinas. </div><div align="justify"><br />- Estudia pintura y música en Quetzaltenango en 1907 y<br />concluye el bachillerato en Ciencias y Letras.</div><div align="justify"><br />- Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura. </div><div align="justify"><br />- En su obra, existe un constante juego de líneas geométricas, que da como resultado la abstracción de la naturaleza. </div><div align="justify"><br />- Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de una armonía muy especial. </div><div align="justify"><br />- Se puede percibir también una gran influencia musical, la repetición de líneas y colores recuerda los sonidos emitidos por instrumentos de percusión convirtiéndolo en un elemento muy importante en toda su obra. El mismo Mérida reconocía tal tendencia, ya que alguna vez escribió: "Siempre se encontrará en mi pintura una fuente, un origen vital... asociaciones remotas o sentimientos musicales que vienen desde muy lejos.“ </div><br />OBRAS DE CARLOS MERIDA<br /><br />El verano, 1981.<br />Oleo sobre tela, 90x70 cm<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347425299058118242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 243px; CURSOR: hand; HEIGHT: 335px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl_6WSoXoedINjMCk2nN8slJA5wbDwxVYTCZ32A2SjY7Nbn84HV4Tfm5IvP1i-MFtNc8rD-O7OF5Skb10I9AYPgnQjsGjJAs8pYNG1OOQatBT6vBBMYNcVPwfynJUCUmsIlCvnj6CSAA4/s400/Imagen35.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><p><br />El invierno. 1981<br />Oleo sobre tela, 90x70 com <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347425386329302098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 244px; CURSOR: hand; HEIGHT: 346px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1fCYcPL6ggNgeFYOpg0izUqMHBqmxcOGn7sEhBunLj7ZNZ34ddlxR2NaKlLR3bqs_fY6z0e8XSTiZaQqzq9JL_TsXnFEMgz0OpGiYsSOYXLEIiXGOfwdGfQUmpHZxi1HZ04W6AMVJSuw/s400/Imagen36.jpg" border="0" /></p><p>Desconocidos<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347425473449088850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 324px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPNku1fGDVNWIsX-KX5X20yV2cFIJl_Gv3jZ-cv_i9m2QSEwKD43GEu2oHUxsVPGLz7BKNpAurHYdkLIIL3YnTSv7Yd2SBX4ud0o8oD1kQChNneCvQVm9SIZJBhCO4aN0WK4NE3RxZXnQ/s400/Imagen37.jpg" border="0" /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347425618032100834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 262px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRoAblH9tMBJQLvWS00QZDrU3isYcAIHweaGZ9_1S2N99S_t7YE5Oz4yO8uYnxE5-rfRQrcm9ad5_JWGqdQZfYIh9FkeQ4GLj9t_6eAQPkQJuawRWXaEkil_ghfMSR-eDD_DwKKfHiIiA/s400/Imagen38.jpg" border="0" /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347425690900388146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 204px; CURSOR: hand; HEIGHT: 299px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTPSmD5V99bmAPGfDQhQWV7W0iUtbZswJeJQh0xAikv1iPajDWeW1pk2_guw48wgUmWXRJwitpsR8zXJKxAMorisXbNEVfGR6S7TlflZvmSmVcEAGG4KrzKClAm4OiMoKWMhTN2jvGKbM/s400/Imagen39.jpg" border="0" /></p><p></p><p></p><p></p>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-64997015592951101982009-06-14T22:20:00.000-07:002009-06-14T23:09:35.600-07:00FRANCISCO TOLEDO<div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347421313630999602" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 258px; CURSOR: hand; HEIGHT: 286px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8bmXjwk1zYHyzoHHlKmRoZqpFSCC0mW18HnnakRmS1sMmF3SSv81RPFLMNN466lmAz3O1ISSQq21G4elDYmouW353TLcvPf3yfhlEjLLZcvVNLG7LDvgogwWenRYYODFqEmYfEToCSuY/s400/Imagen26.jpg" border="0" /><br />-Pintor oaxaqueño, nació en Juchitàn en 1940. Desde joven se trasladó a la Cd. De México e ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías de la Ciudadela. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">-Toledo retoma técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura, escultura y cerámica. Diseña tapices que realiza con los artesanos de Teotitlán del Valle. </div><div align="justify"><br />- Profundiza no solo en los secretos del grabado sobre madera y metal o en las técnicas del relieve como litografía.<br /></div><div align="justify">- Su temática se enfoca hacia la historia con las culturas prehispánicas y en especial con la literatura desde Borges hasta Augusto Monterroso.<br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">- El profundo amor por su tierra y su contacto con los grupos de indígenas de Oaxaca , le ha permitido desarrollar una temática original, en la que incrusta a hombres, los animales y los elementos dentro de sus composiciones llenas de fantasía poética y símbolos eróticos.<br /></div><div align="justify">- Trabaja las texturas y el uso de materiales como la arena o el papel amate (papel precolombino, hecho con corteza machacada del árbol llamado amatl o amate).</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">OBRAS DE FRANCISCO TOLEDO</div><br />Lexu ne gueu(el coyote y el conejo) 1974<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347422588843417666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi6U-CpIk1KJTdCih3WXJL4hr6A1DMqsXxc9o70lyRMCnOLT-Sm2OOW7Rw8mH9Ms3aA9atsVnH3zTfjakJXceVR47ZWETzYreZNieoZpXYnn6MQ00jORxLFl2jo0P9zv1FoJLsihrYc4Y/s400/Imagen27.jpg" border="0" /><br />Lagarto, 1973-<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347422679812833042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZV1wac1vH5Ychj5-N5u1WEF0gXzC74dwOqDG8vZ-jHyuAUWPb_4HPFlgZ4KFaGVLH0UwsiADn1KoLCsX5odcnAC-CDbbZk3KbvaqKh8iVJtHlnzUHywkX-KdpkWM66W5nQxEyRj_Dk4/s400/Imagen28.jpg" border="0" /><br /><br /><div align="justify">Visita al penal (2002), óleo de Francisco Toledo<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347422759052446626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 340px; CURSOR: hand; HEIGHT: 283px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyh7ZVWQNsAblrWh-xl2LonY1Mc51_YHwvUoxWGD9LblVsE_UDLqpcfrwYD1Wf08CIiGoUYRWkvPv1P0q_XdM37nDnvvVwl2ogwe9ilnhoznOqQVeBus9Uz0SkJ4lW9f2IXTAUXQeQFrY/s400/Imagen29.jpg" border="0" /><br />Desconocido <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347422891671773730" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 334px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAR95_Ce4LaK0uuBn0O9gWM_Q46Z9DNmxks1RQxVB5GrU0aYb60SS2u9uDspCrYgSHjrkDKRBXYru6dYqQ78ev0UmljHnoLtYkXP1wc5wtl6q7dfL1NthOqVzdsg7gIjjrzfu4gfzup8/s400/Imagen30.jpg" border="0" /><br />Flores marinas (1968)<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347423003982796706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 298px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXyTcwfEN0broP2QNNp2NA7JRzIld-Sb1dSS_cSjREFOhqaG8zOATlwWWe0J3qtgjQ-uwzcR8c65bUku21jGuMFOqTXkJY7gJ_astCgTuPLa5k0TKnEF-POCUiZL1jf2JUkVVL_NudGA/s400/Imagen31.jpg" border="0" /> Desconocido<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347423079951434978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 287px; CURSOR: hand; HEIGHT: 279px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfUMKHhSu__9WyNVgpW6vJvvRoq5I2m60_E7Z7LgoLy-9li-pTuvzSrbh98-NYCF3BPDqLmn7y3-W9f9tQsuUCD_DtjqfCeJgV8yT0CEQhY48JKJPl1mxVbwshOavv2kcveob02uahwqM/s400/Imagen32.jpg" border="0" /><br /><br /></div><div align="justify"></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-11198628843328132172009-06-14T21:57:00.000-07:002009-06-14T22:17:15.681-07:00ALBERTO GIRONELLA<div><div><div><div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZEY4pvduoDLcUfR1dZgWwN5yEu8TlDOc5oaqvTKDB78mcXICfxTGNlaJr_o98hgTSbwlCScPpFMa-g04RPBzJPqKTphnHLuLKjvFNodq83KuLtWoZjfPBk11MeJgLnri2GaZ1yYY1og/s1600-h/Imagen17.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347414430182667266" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 374px; CURSOR: hand; HEIGHT: 413px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZEY4pvduoDLcUfR1dZgWwN5yEu8TlDOc5oaqvTKDB78mcXICfxTGNlaJr_o98hgTSbwlCScPpFMa-g04RPBzJPqKTphnHLuLKjvFNodq83KuLtWoZjfPBk11MeJgLnri2GaZ1yYY1og/s400/Imagen17.jpg" border="0" /></a><br />Nació en la ciudad de México en 1929- Pintor , grabador y escultor autodidacta- Fue considerado como uno de los exponentes de La Ruptura. </div><div><br />-Revitalizo el surrealismo con insolitas creaciones<br />llenas de humor y fantasìa. - Su temática está presidida por un afán de<br />revisión del arte barroco y en cada obra ofrecía un<br />acercamiento con grandes figuras de esta época.<br /></div><div align="justify">- Frecuentemente combina la pintura con objetos distribuidos en paneles-collage.- Participó en exposiciones colectivas dentro y fuera del país- Poseedor de una compleja técnica que combina su vibrante lineal ismo a gruesos empastes de materia.<br /></div><div align="justify">- Su obra se enfoca hacia el arte fantástico , tiene predilección por los temas del arte hispánico: la tauromaquia, los retratos reales y de bufones, las apariciones goyescas, velasquianas y grequenses.<br /><br />- Destacan algunas series que él denomina “homenajes”, en las cuales va descomponiendo y reordenado fragmentos de las obras de los maestros mencionados. Incorporando a algunas de sus composiciones objetos insólitos como latas de conservas, empaques comerciales, propaganda impresa e incluso fragmentos de esculturas yanimales disecados.<br /></div><div> </div><div align="justify">-En 1974 realizó en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes una sugestiva muestra bajo el tema de “Los fusilamientos de Emiliano Zapata”, dedicada al movimiento revolucionario, tema que lo inspiró durante los últimos años. Ahí pudo observarse la variedad de recursos que atrajo hacia su obra: murales fotográficos, escenografía insólita, bocetos efímeros, colgaduras y amontonamiento de costales de azúcar e iluminaciones fantásticas.<br />- Murió en agosto de 1999.<br /><br /></div><div align="justify">OBRAS DE ALBERTO GIRONELLA<br /><br />“Retrato de Sanda” (1983).<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347415361377728338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 353px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgcHSTYNo76mhxjd9038lT21a4ghi1-LmGkJleiz-9kC4gFegfZcwQQMBz6VUSFCGsTtC1DwQVrnSWWNsm5O70sqnWnM6afe2N36TAGjP6BqV54nCvdLwhc8SEsWl6CEcwHPfqhscjB4/s400/Imagen18.jpg" border="0" /><br /></div><div align="justify">Sanda as Carmen1985 <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347415446518447858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 414px; CURSOR: hand; HEIGHT: 319px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTZrc8p4oj9Lt1fzqbNuRHYohkjbh-Qym-r19sA7hiEqzLFqNm8itmE_tiHDZ80GhjweC26y1_ZYnXo-c2OfAexjopfxVcsg2ZdqHxld-JG_FLBcv3x_luLQzfLVAsbWqWyjOmhyphenhyphenUgkM/s400/Imagen19.jpg" border="0" /><br />Pudridero (1964) <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347415516021432450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 413px; CURSOR: hand; HEIGHT: 388px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmxKTmfn_PycJGnItn-mtma_KjrQIWU5O54LisQbct0VcvqHGftpsQo97hx_RnOKglwTCaVpJqE_ECsYKuTD1fn52-xcX_e7wtT3MzmEUjKCXGbf7xjBBJ6g4v6VOaV2aXAKXplzDarA/s400/Imagen20.jpg" border="0" /><br /></div><div align="justify">El sueño del caballero (1975<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347415594219522482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 399px; CURSOR: hand; HEIGHT: 321px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDpp8Ha_3ukUz3Elkz_So_sxQu8IRDJrPgWeZUsX3KHWxwn131bYKBn3nhAZgMtCtFLn8JBnt1J1AzRW32amjKIUsAT8Fwi-K746WYOztnNYa8DyvgsC9mZpZNvukCyILGTMfQEWBpeo/s400/Imagen21.jpg" border="0" /><br /></div><div align="justify"><br />Madre patria (1985) <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347417105680569954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 399px; CURSOR: hand; HEIGHT: 318px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCOU8r807dT9Fq5Cyf4B0jReeNcEN_YmaatLkAcI24O4W5MI9lAVoci0caENyyo_soa2VITXRZl3DXvUHWge4trqPVR1YEx7tgQWKbTtKwNz0xjY6mr18iX7rkyHySXSFAtz_CLDrUP0/s400/Imagen22.jpg" border="0" /><br /><br /></div><div align="justify">Las meninas (1968)<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347417500136808514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 355px; CURSOR: hand; HEIGHT: 443px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsT-wlgdUxbgxs3XdzLAnz9FIBSOpJgsBec72cIOYhNCGtTOF9xpWmxgqOIDlvTvb2s6AKUdQQAOAVJ_7N4DW93xHFcl1Q_wvZ_kX13D-QqvtkoMuvlihz69dKvGKXrKzXuoCDrMadGE/s400/Imagen23.jpg" border="0" /><br />Don Ramón del Valle Inclán (1986) <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347417641391837394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 358px; CURSOR: hand; HEIGHT: 430px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQQbkLTbmf2mqXSRqkgXbYCiSuoYCCjkeSLbDBf1YL-2XtLKpTxW3-FC2HvvNNFeoouPNL_WalM4tAbZhNQV1AfzKj-_wQzSS3ozZo4PKJFNjv_9l663sBUrKwJAEzJ0cIRaIgjePmcXg/s400/Imagen24.jpg" border="0" /><br />Rosita y un poquito de mezcal (1984) <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347417775855196866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 344px; CURSOR: hand; HEIGHT: 398px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvdHou4LxAHLVzZrfvsUe3YKifQAYvCF2hsYlpC2EsruUW1Mvuya5MjqHDb9_FTdD8QlrXjiB4ItrOJ8ohahiHkw7Yt5kzrnobqrAXxOZLo7O6L70KNP-Luu7e5yoTGUSEMTRC24OZkpA/s400/Imagen25.jpg" border="0" /></div></div></div></div></div></div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-27884797035314602202009-06-14T21:48:00.000-07:002009-06-14T21:57:34.450-07:00LUIS NIZHIWANA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYh5GBO0l7haIe69csYQaY7C0TfCiITPZKkvnIpCbyOLGEVhdrajYiTW864RF4tvDF1u-lmCX9EDnj7Oj-2rnWx6rbjvlnRKh3QMhkSElCBF2sQguzsSycXuO3j9JbvTSjyGOfT2I_ZNg/s1600-h/Imagen14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347412217651079506" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 414px; CURSOR: hand; HEIGHT: 331px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYh5GBO0l7haIe69csYQaY7C0TfCiITPZKkvnIpCbyOLGEVhdrajYiTW864RF4tvDF1u-lmCX9EDnj7Oj-2rnWx6rbjvlnRKh3QMhkSElCBF2sQguzsSycXuO3j9JbvTSjyGOfT2I_ZNg/s400/Imagen14.jpg" border="0" /></a><br />–Artista que transito del paisaje al expresionismo y que, en su ultima época, desemboco en un abstraccionismo de originales texturas.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />OBRAS DE LUIS NIZHIWANA<br /><br /><br />Vitral, 1987. Archivo General del Estado de México.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347412814983173986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 260px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaVNhkFJTW6EwJ6nemzkTG5EEHITeK7elItNZb_sPPHlZUXD7PwQIL6_lKd0hxHHZ_fLb9Gl3CBe_WS2XEfWZbZ_xpb9qaDzMvjraCHZ_FwQhLpUHkGhPhr983JFq7KrIaL7L-MN4n2b4/s400/Imagen15.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Sin titulo<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347412890414012914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggvGMtxzT2_f_jIQu49YVPzCmA_2iuZz3iXSi2gMTPa8VY7uSe0aKa_Eew-_a0aQJEFvH_avRCILFl_wIbeyzqZcTbNGri9MZly6tRadNwm7AI_62u9mhcOYjkZ2y5ICc31PMj78-adsM/s400/Imagen16.jpg" border="0" />Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-69592038085712052312009-06-14T21:37:00.000-07:002009-06-14T23:01:33.210-07:0090´s y 2000<p><span style="font-size:180%;">MÓNICA CASTILLO</span><br /><br />• Nacida en 1961 en la Ciudad de México, Mónica Castillo se ha convertido en una de las artistas <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRHe88aLp6jconG-0sCyKDmQB9MY8NAZ5p1EoQRKq9yqRYDWazDKzkFfRoPHwP0waM1fEadgmzlw6M_34buGgZNFRDQz0sXSGT4Bg8O_7ux4w7QIT_PhYxK9x1IxipV3YkmF1KoFPtd4/s1600-h/Autorretrato+como+cualquier+otro.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347409257787546338" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 166px; CURSOR: hand; HEIGHT: 223px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRHe88aLp6jconG-0sCyKDmQB9MY8NAZ5p1EoQRKq9yqRYDWazDKzkFfRoPHwP0waM1fEadgmzlw6M_34buGgZNFRDQz0sXSGT4Bg8O_7ux4w7QIT_PhYxK9x1IxipV3YkmF1KoFPtd4/s400/Autorretrato+como+cualquier+otro.bmp" border="0" /></a>contemporáneas más importantes en su país con sólo tres muestras individuales en su haber. La obra de Castillo continúa a su manera la violenta tradición de la pintura mexicana: ese afán de “transformar los traumas históricos en valor iniciático gracias a la exhibición de las cicatrices personales del artista”, en palabras de Cuauhtémoc Medina. Pero, a la vez, Castillo pretende que su obra enfrente esa mitología que estigmatiza todo el arte mexicano con prejuicios exotistas y sentimentaloides.<br /></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347410599484531858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 553px; CURSOR: hand; HEIGHT: 254px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2XtSdkjrN27emDsaDtQBUuOn5pAISGXK34dv-ZIeVnkNTqrsJAMtyqRP28CcDRLMQpcTop1uxZ4agRNj_LeSSN_DNa9Gfap6I8QpU6cpPY6tMKqk_PdhgpH93gNHRtMvGXOLMFj4HOY/s400/retratos.bmp" border="0" /><br /><br /><span style="font-size:180%;">GERARDO SUTER</span><br /><br /><br />Suter es uno de los fotógrafos contemporáneos de Latino América con mayor influencia. Nacido en Argentina en 1957, Suter ha vivido y trabajado en México desde 1970, siendo principalmente autodidacta. Emergió como una de las voces más originales de entre los artistas mexicanos a principios de los ochentas, cuando empezó a exhibir sus fotografías, las cuales rompían con todos los convencionalismos fotográficos del momento.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347413081466204674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 194px; CURSOR: hand; HEIGHT: 189px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxoPwJN_pTnGIIrSJzckt6xydvGsdm2ViIsSwlwDribxLGHY6yKzdL6MxrsOPK7cF7SmhhEOKBkUTp_82ZHQs6ZAsxXfGc-a_oSiisAQTlqC_-y9eRVXTLnBbh87Iv1UEAKBmL0ShkGo/s400/suter+1.bmp" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Durante los últimos quince años, Suter ha seguido explorando con nuevos medios para presentar sus imágenes fotográficas, culminando en su trabajo actual que combina impresiones a gran escala con video e instalaciones.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347413983308332114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 234px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjg6v_gJcNeqrBFI26tUKSAnlk9wbm0PXkEGk1zU6s-lopgIhfaHCs1vVSUHukZ2LehCl4L9FrB_Fd2TtFx_AYalL__RNLyKazwq_33G90vkXYw9M9an_UP0-9cp_VexRHMJCK_OUoUPo/s400/suter+5.bmp" border="0" /><br /><br /><br />Durante su trayectoria Suter ha sobrepasado los límites de la fotografía y ha logrado que ésta pase de ser un medio de documentación a una expresión transitoria y más participativa. Su fotografía incorpora ideas y símbolos de la Preconquista, no como una forma de documentar un período en la historia, sino como la recreación de sus orígenes, dioses y rituales como metáforas. Al recrear estos “momentos estancados,” Suter difuma la línea entre los hechos registrados y la visión del fotógrafo. Finalmente la fuerza de su propuesta reside en su habilidad para retar a la audiencia a discernir entre la realidad y la ficción, y a conjurar historias personales profundas junto con la memoria colectiva.<br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347414637496465442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 274px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm-Lsu7Zwmf0Gc87tNeY59qHPhEVcwuqGnw_dpC_lpJRMXm370an2RahkRV5LIjHvEcLZSk66xxsVAol2tMxpIe00S7NoQP3jaP6wHFn4neuPZc2w9IcfnODqXZ-Um4l66TxOQyaav5qk/s400/Suter+3.bmp" border="0" /><br />La obra con que lo representamos en esta exposición El cuerpo fragmentado, sitúa el cuerpo humano en confrontación con el de cada individuo estableciendo un diálogo entre la fotografía y la percepción de la realidad.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347414956731138994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 250px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRBO6hIi5xD0pL-7ADx0MV4EiZ5kqwb_oJEwK-EDigFPbTF7MQaT0YcGK509Gj9wfkjneLOrCnQ4_6D_8OScj98T9L7sKWsjgI1hquYAPjYUQaDmglFSx7nDOyFybho5rlpM8_HMQ-Rfc/s400/Suter+2.bmp" border="0" /><br /><br />JAVIER MARÍN<br /><br /><br />Javier Marín nació en Uruapan, Michoacán, en 1962 y en 1980 vino a la ciudad de México a estudiar a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en San Carlos de la UNAM. Primordialmente es escultor y desde 1983 ha tenido 50 exposiciones individuales y ha participado en 200 más en todo el mundo. La expresividad de sus esculturas, de la sensual anatomia de sus cuerpos, hace vibrar un sin fin de sensaciones en el cuerpo del espectador como la angustia, cierta corporalidad traumada, sentimientos palpables en la materia atormentada.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347416828231843794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 337px; CURSOR: hand; HEIGHT: 202px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRFdSq4COdUoqwSor0UprEpCp7SQU3EjW8Xu0fqg1FF3nHxrta11e9meCltixlLCsEbiAMRpW3I_x1dQHCSWaIzP6mtxVBpFslG9y18727HOCK_8ay0V8dChGWU_ptjIY7AxOtb-4yfM/s400/Marin+1.bmp" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br />El encuentro con las piezas de Javier Marín no deja impasible, reclaman la emoción del espectador. No se puede pasar desapercibido ante su obra, pues moviliza y hace vibrar sensaciones de angustia, corporalidad traumada, sentimientos palpables en la materia atormentada.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347417341807062626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 247px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRLCe8K2-NTxGHPAFialDOt94ntL3NumqMLoNSqAbHMjTweqd4TtixVNcAwvvmYOWopH9iKu9187onRSLNV66_kqzL0JxFBupZIbUIgGIMxrrN2U-9brJTO5aDN0UVovq7A_szxKBSiHg/s400/Marin+3.bmp" border="0" /><br />48 piezas rescatadas de su estudio, algunas de ellas sin concluir, que aportan una panorámica del diálogo de Javier Marín con los materiales y formas humanas. Pruebas de taller, memoria y registro del espíritu de búsqueda y afirmación de ideas que acabaron vertidas en figuras concluidas y emplazadas en el lugar planeado.<br /><br />Exacerba palpablemente expresiones, movimientos y detalles anatómicos seguidos por un instinto de afirmación de turbulenta expresividad. Hay un indudable rastro Rodiniano en el tratamiento del movimiento, la luz, el espacio y el material. La figura humana hasta el siglo XX había sido el tema básico de la escultura. La sugerencia de acción y movimiento, frecuentemente violento y variado, eran parte esencial del repertorio de la escultura renacentista, y con Rodin fue empujada a la dimensión de la superficie donde la destrucción y lo inacabado eran manifestación patente del proceso e interacción luminosa de la materia con el espacio. En las obras de Javier Marín también se aprecia el registro fiel del quehacer de las manos y las herramientas sobre el barro que atrapan la visión entre la representación y la acción de su construcción. Las piezas de Javier Marín transmiten su proceso y ejecución como elementos inherentes a la misma obra. Pero no se queda ahí. Maneja lo corporal y la materialidad con un dinamismo contagiante<br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347418023425465122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; CURSOR: hand; HEIGHT: 233px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTb82y8zgjRcJQPlnufDNt0AfDvKri9g3Jghi8rBkDcbeKA3lzBGwXUeyBEzN-SLp6AFgTxZuzXJViwYuRxLk3JyZAsLICsAHaGmOzif_szKj7BVxDUuJnTEV4Vaors6CIg9DOJpL9cc/s400/Marin+6.bmp" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br />"Veo al ser humano como una pieza en extinción, absolutamente condenado a desaparece, y lo peor es que se va a autodiseñar bajo el control genético". Esta descomposición del ser humano se revela palpablemente en algunos grupos de esculturas de Javier Marín con ensambles de fragmentos corporales y figuras que semejan imágenes dantescas del infierno: Torsos retorcidos, volcado y deshechos.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347418726182581362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 263px; CURSOR: hand; HEIGHT: 350px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYAoITSqnJ8MdEO6kACDqv7903y-Y_CpnpD6Wna99zBUeNs-iGbA5OCq6uja1E-V-Tw8O8TDuRYGIcumH4tl_JJkWi51n3nB6RIU-RzeUtOzi7FiWxSzZ35QBTb2z-7s3ncxKh3zIMTj0/s400/Marin+7.bmp" border="0" /><br />Sus creaciones sobrecogen el ánimo al invadir el espacio con una presencia contundente, además del destacado olor a resina que irrumpe en la percepción olfativa del visitante de esta muestra.<br />u Las extremidades y la boca se privilegian en las actividades de percepción del espacio y el sentido del tacto. Así en la obra de Javier Marín esas manos se extienden amplias y desproporcionadas como confirmación del espacio que generan los cuerpos, y al mismo tiempo, la superficie de su obra es vestigio de los trazos de sus dedos depositando y moldeando el barro.<br />u Sus esculturas son seductoras. El cuerpo es el soporte de la seducción, pero se observa en la extensa obra de Javier Marín que siendo el tema el cuerpo desnudo, la seducción no surge de una maquinada erótica belleza desnuda. Las esculturas no se sienten desnudas. Es una corporalidad seductiva distinta. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347417634228031602" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVR0AF6byOoV64SCflSCoNF66iASj-SnWjebUi_HlzoYKSyyhN8Z9nFj4g6PLB6K2Hm2D3MGt3GIL_-kz9_zv_iIL56ICqSGgp-NHg2VzPEuoct-m7gc2taslMosfrH2Z_Q8Rxpkck8Q/s400/Marin+4.bmp" border="0" /><br />Su obra se puede transformar en artesanía perdiendo su fuerza de sorpresa e innovación de sentido cuando se reproduce a sí misma y deja de ser el reto de la vivencia y diálogo con un entorno cambiante. Por supuesto que el tema del cuerpo admite más variaciones dentro de su esquema, pero ha de cuidarse de ser asimilado por el voraz consumismo del objeto como decoración, simbología de propiedad, distinción e inversión que derraparía su intensa<br /><span style="font-size:180%;"></span><br /><span style="font-size:180%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347418462503474722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4uKVwKqZYN1k-V_sDCgRG3_AnDwmMo7_VSvc-EL3xNpP4mHOVkmhHs9A9-EmwWJDQknEG0EVoqVxtVcYQufs5-AWluYgKqDhW4sj5LouHI3xoxBuYfdG_aGjswqYQfYyY5Cmj9FNsUsQ/s400/Marin+2.bmp" border="0" /></span><br /><span style="font-size:180%;"></span><br /><span style="font-size:180%;">ROBERTO CORTAZAR</span><br /><br /><br />Roberto Cortázar nació en la Ciudad de México en 1962. Estudió en la Escuela de Iniciación <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6fSl7t8bHRbTAawJ_vTKQcgLj_ZDz6oFRmFDdq40aIczIauLSJK2I7s-aR5V0UF_nR2kc5kqAkd75IAl-l7Q4k48wegCfMiRO9CE_kzmx0RzkwcWnHPaO9cGz0ECpatXPBdBHuTBLXk/s1600-h/Cortazar1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347420556350515170" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 330px; CURSOR: hand; HEIGHT: 260px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6fSl7t8bHRbTAawJ_vTKQcgLj_ZDz6oFRmFDdq40aIczIauLSJK2I7s-aR5V0UF_nR2kc5kqAkd75IAl-l7Q4k48wegCfMiRO9CE_kzmx0RzkwcWnHPaO9cGz0ECpatXPBdBHuTBLXk/s400/Cortazar1.bmp" border="0" /></a>Artística Número Dos y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. En 1983 obtuvo el Premio Especial de Dibujo José Luis Cuevas, en la I Bienal de Dibujo organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes. Un año antes había presentado su primera muestra individual en la Galería Sloane Racotta. Desde entonces, Cortázar destacó como un dibujante minucioso interesado particularmente en el tema de la figura humana, misma que ha abordado en su pintura.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Según sus propias palabras, Cortázar se dedicó durante casi dos décadas al aprendizaje del lenguaje pictórico, la técnica, los materiales, la forma y modo de expresión, para después interesarse en una o dos grandes preguntas específicas concernientes al ser humano. Como respuesta a esta etapa surgió el libro 344 Figuras y una en un Espacio, con un texto de Edward M. Gómez y la exposición itinerante Una Figura en una Habitación (2001) que presentó la Galería Práxis en la ciudad de México, así como en foros de Argentina, Venezuela, Miami y Nueva York.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347421519415742434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 84px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJ0SWKIn-etD8AaFWmHDqUBXSLLcjZe4BPqvDxfPaZqueKMVMaLE_GIfo_NOW5xMyAZfiUbmBV8buogoA4BHBaxt6fNuiDajfr9yNtee9OJ07MeNjKbRZa_ZCW_GigI7-M9D1yNohJ7g/s400/Cortazar2.bmp" border="0" /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUjDq_8z_-XjJTiBg8FUXrY1bLEoqV-i2ZYhafpbLkfBE3Uaj6zwIV5zxBjKm8IsEiNPqDregVWWz_JTHqETHCn-ST3XrvGwt8B8A-z1RlcPwwVSX62Mn3nehQgxl0U6Hbw5DcLHBWlqs/s1600-h/Cortazar+3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347422065252921154" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 102px; CURSOR: hand; HEIGHT: 202px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUjDq_8z_-XjJTiBg8FUXrY1bLEoqV-i2ZYhafpbLkfBE3Uaj6zwIV5zxBjKm8IsEiNPqDregVWWz_JTHqETHCn-ST3XrvGwt8B8A-z1RlcPwwVSX62Mn3nehQgxl0U6Hbw5DcLHBWlqs/s400/Cortazar+3.bmp" border="0" /></a>"Me interesan las relaciones del poder entre la gente y cómo tal poder también adquiere una historia," dice Cortázar. La psicología de un individuo o de una sociedad informa su historia y viceversa; en su arte, Cortázar trata de representar seres humanos que están ganando entendimiento y están emergiendo por su propia esencia como creaturas que piensan y sienten en un sistema complejo de poderosas relaciones que definen y controlan su existencia.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />OLIVERIO HINOJOSA<br /><br /><br /><br />Nació en Nueva Rosita, Coahuila, en 1953. Estudió la Licenciatura en Humanidades y la especialización en Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico. En 1974 fue becario del Pratt Graphic Center de Nueva York, EUA. En 1978 obtuvo la Maestría en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México, D.F.La muerte de Oliverio Hinojosa dejó en el aire una exposición que el pintor neográfico preparaba con obra reciente para una galería de Nueva Orleans, Estados Unidos.<br /><br /><br /><br />El martes 17 de abril del 2001, a las 19:15 horas, el artista, sucumbió luego de un año de luchar contra el cáncer, tiempo durante el cual albergó la esperanza de una mejoría hasta que, en febrero pasado, le detectaron una nueva metástasis en el hígado y en el cuello.<br /><br /><br /><br /><br />Ha expuesto individualmente en varios museos y galerías, entre los que cabe destacar: Galería Summa Artis, México, D.F., 1979, Museo Carrillo Gil, México, D.F., 1981, Museo de Arte Moderno de Gómez Palacio, Durango, Dgo., 1986; Museo de Arte Modemo, México, D.F., 1989; Galería Drexel, Monterrey, N.L., 1992.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKk74LKWNIeeu740ud-_k33uriJIEVpehVIa9REPUoOv8kES7uAe69Lr2YggO85WvY6r8PVSfadApXl-tdjTHEWJydui0xuHc8_jdXjrje1uD8D1Mw9Rjz5bSK7AsgUHD52IsxxRrvMGI/s1600-h/Hinojosa1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347423775827149314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 264px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKk74LKWNIeeu740ud-_k33uriJIEVpehVIa9REPUoOv8kES7uAe69Lr2YggO85WvY6r8PVSfadApXl-tdjTHEWJydui0xuHc8_jdXjrje1uD8D1Mw9Rjz5bSK7AsgUHD52IsxxRrvMGI/s400/Hinojosa1.bmp" border="0" /></a>Ha expuesto colectivamente en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, P.R., 1974; X Bienal de Arte Moderno, Grupo Suma, Musée de la Ville de París, Francia, 1978; Primer Encuentro de Arte Joven, Palacio de Bellas Artes, México, D.F., 1986; "Don Giovann¡, los artistas celebran a Mozart", Museo de Arte Moderno, México, D.F., Festival del Centro Histórico, Museo José Luis Cuevas, 1994. Ha participado en numerosas exposiciones en el extranjero en: Nueva York, Suecia, París, Costa Rica, Argentina, Puerto Rico, Cuba y Venezuela entre otros.<br /><br /><br /><br /><br />Ha sido merecedor de premios y menciones entre los que se puede mencionar: Primer Premio, Sección experimentación. Salón Nacional de Artes Plásticas, México, D.F., 1982; Primer Premio, Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags., 1981; Mención Honorífica, Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Palacio de Bellas Artes, México, D.F., 1982.<br />Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.<br /><br /><br /><span style="font-size:180%;">GABRIEL OROZCO</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpy1p32oChi0Kdt5QwRlqPdvqHvPexq9DpDA9ZYW1nYQ3yKhDAzc0tr5pOOr4Tvy1JUdmBl0sKV9LepUm41s5-TyPmjO4QnM76DwXhLdiTFz30t5ENQm9__yO14h4pSLMTX87cyQhSLQ/s1600-h/gabriel_orozco_5_fullblock.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347429584368204594" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 299px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpy1p32oChi0Kdt5QwRlqPdvqHvPexq9DpDA9ZYW1nYQ3yKhDAzc0tr5pOOr4Tvy1JUdmBl0sKV9LepUm41s5-TyPmjO4QnM76DwXhLdiTFz30t5ENQm9__yO14h4pSLMTX87cyQhSLQ/s400/gabriel_orozco_5_fullblock.jpg" border="0" /></a>Artista mexicano considerado como "uno de los artistas más influyentes de esta década y probablemente también de la siguiente" Desde mediados de la década de 1990 se le consideraba el más significativo e indefinible renovador, y corroboraba lo atrevido de sus ideas cada vez que exponía, por ejemplo, una caja de zapatos. “Una cosa vacía de significado, recipiente de polvo y caja de la nada”, decía. A los comentarios más hostiles, entre el alud de críticas que recibía, respondía: “Sí, cualquiera pudo hacerlo, pero yo tuve los huevos<br /><br /><br /><br /><br /><br />Por contra, respaldaba con impresionante prueba fotográfica la concentración y minuciosidad que requerían muchos de sus trabajos. Por ejemplo, en Black Kites, una calavera que en 1997 cubrió con franjas entrecruzadas hasta formar un ajedrez desfigurado. Orozco decía dibujar así en la tercera dimensión.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY68rUAy51_dqZ2pU4RYAtjG4o7qAcrBadCteFLcT4GCDP6QR2GFTZhkZuqxrF6DJZI_ST-aPJxKnmKJTLT_9HnFSYpntfp82ttZ16Wt6THn7O5fGRG-_GzPGKvxTAaTgx58rOH0JyU-M/s1600-h/Black+kites.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347429269429341138" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 340px; CURSOR: hand; HEIGHT: 327px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY68rUAy51_dqZ2pU4RYAtjG4o7qAcrBadCteFLcT4GCDP6QR2GFTZhkZuqxrF6DJZI_ST-aPJxKnmKJTLT_9HnFSYpntfp82ttZ16Wt6THn7O5fGRG-_GzPGKvxTAaTgx58rOH0JyU-M/s400/Black+kites.jpg" border="0" /></a>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-55864834172871658832009-06-14T21:20:00.001-07:002009-06-14T23:10:26.472-07:00PEDRO CORONEL<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYiILjIVhLwYxn2jMldhP98GwkOu_4r1Qw0yK0R1m6dqZYRqLTm3c7ji91GqgHHyhUWQM9gr4iZxiGhl2BvQ7fC6QuIF_d5YvIb6X_l4TNuVQfKpWyW75hS53xtP2i5FF65Kd35-tTwo/s1600-h/Imagen7.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347406750990695410" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 290px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYiILjIVhLwYxn2jMldhP98GwkOu_4r1Qw0yK0R1m6dqZYRqLTm3c7ji91GqgHHyhUWQM9gr4iZxiGhl2BvQ7fC6QuIF_d5YvIb6X_l4TNuVQfKpWyW75hS53xtP2i5FF65Kd35-tTwo/s400/Imagen7.gif" border="0" /></a><br />Zacatecano Estudió pintura y escultura en “La Esmeralda” (1940-1945). Durante su estancia en Paris frecuenta los talleres del pintor Victor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico.<br /><div><div><div><br /><div align="justify">•La dramatización de los colores de las antiguas culturas y la recuperación de sus formas y motivos son los elementos básicos del trabajo de Coronel.<br /></div><br /><div align="justify">•En sus obras se veía la fuerza de su pensamiento abstracto y su original colorido, que disfrazaban en cierto modo, el contenido dramático de sus obras.<br /></div><br /><div align="justify">•Sus esculturas son de forma simplificadas.<br /></div><br /><div align="justify">•Otro aspecto de las obras de Coronel en su momentualidad, tal parece que el artista se siente más libre puntando telas grandes de grandes dimensiones que son como pinturas murales buscando un sitio en donde descansar<br /></div><div align="justify">•Pedro Coronel fue un entusiasta coleccionista de arte precolombino, primitivo, oriental, grecorromano y medieval así como de arte gráfico. Donó su colección al pueblo de México en el museo que lleva su nombre. Algunos autores han dividido su carrera en las siguientes etapas: naturalista, estructuralista, lírica, cromática y la recuperación de la pintura nativa. </div><br /><br /><br /><div align="justify">OBRAS DE PEDRO CORONEL</div><br /><div align="justify">Deshabitados #1011961, Oil on canvas14" x 11" </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347406117566223778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 294px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEZzIDyfgIbXHIwSKcVfBzOM75rf_HxBYb0okU7LCjtBl4MAZqEj_8qCqsLGPeHr2fmllQx6BW25Xgpyr5m0ofurZFziyeeOp_Jc-not6TJXQPn3-RB0nFHNaJvSxitLOxeolkzBeog8/s400/Imagen8.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">Deshabitados #1021961, Oil on canvas14" x 11" </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347406281137745698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG1cxtFwp6qfvVshgmfhfMEx65hW9RmvkvRguBsHeOHerwlp4lLMIpmI6rjjkoObLtLy1tfNFOVs-EULj_K1BgUd8KexN8NfOAVUIXh1f72cvIIEOuSF0JTYLBDUlLfuZ3GeQdaYAlC3o/s400/Imagen9.jpg" border="0" /><br /><br /><div align="justify">Deshabitados #1031961, Oil on canvas14" x 11"<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347406379683948978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 303px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3D39oPIBXNHdsJdTWpxqGgMhrJIYSmvnmlfnbwRLzFwBGNqJYIrH0dgpZ9TnVgkUYD6cqNRPFL7hViPwUQ9JO0CS09q7VdIOpKbwXGkSmNsHL6HfPODwAmf87-G0xLfJt2qYlZukTIro/s400/Imagen10.jpg" border="0" /><br />La mujer caracol •1970, óleo sobre tela, 200 x 250 cm </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347407438274156354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 366px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSK5crwkwB3biAPMOh5QBEa2dhDHQldMueUjDyXHIbYXH40dy5M_KnK33uw5s9ChghOL9DR7LssPFIfbmoncOrulKoqSpwMgoriIx44O9aqgslPSwZ-lkk7gwDqFZqffGaANAJZnxDtzY/s400/Imagen11.jpg" border="0" /><br />Solitario Solar<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347407975594848370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 321px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlHbj6G5zQkWBzM6brEGDHwjgqRh6I9tb0aBDgKrUGffxDWe5fqu_AGSr_fGA38QIqjzI7OOXIP3gnMl6tvUe79ySxXExNM_At3Z7DgMSjzK28FicrCHoyeDFdXMSlEA6N7_G7NUqrFpI/s400/Imagen12.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">Sin titulo</div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347408144877783362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOoIn0OTfXlrhsWDdh0E8JM9SqWoCfLHxqH05EJfLFu5tiCdESdztlrXyVTCZ0-yH04P_0XGrC7jLX8doyaMNTbhnV8L8IbkWIPN387rbsO2KM_FsueE6qKTnimwHylF4n3ln5c-2XHpM/s400/Imagen13.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><div align="justify"></div></div></div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-69632249349961216362009-06-14T21:20:00.000-07:002009-06-14T21:21:00.119-07:00PEDRO CORONELJóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-83810287471799922232009-06-14T20:46:00.000-07:002009-06-14T21:35:54.938-07:0090´s al 2000<div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;">INTRODUCCION</span> </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">El arte en México ha sido un constante reinventar a través de la historia, el arte contemporáneo mexicano se ha visto marcado por la presencia de la tradición milenaria.<br /><br />En la década de los noventas no se constituye un grupo en particular, sino que impera la diversidad. Lo que tienen en común los artistas de la época es su inclinación hacia la experimentación sin limites, hay una fuerte tendencia por romper con los cánones y métodos tradicionales.<br /><br />La producción artística tiene un alto contenido introspectivo, abordando el misticismo y la identidad individual dejando atrás la creación de obras nacionalistas.<br />Los artistas han tenido que madurar y liberarse de la carga en las tendenias anteriores de la plástica.</span><br /><br /><br /></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;">GERMÁN VENEGAS</span> </span><br /><br /><span style="font-family:arial;">• Algunas de las temáticas de el pintor, artesano y escultor han nacido de la ciudad, la calle, la familia, Germán Venegas dice: “Mi preocupación es la vida cotidiana, las contrariedades de este mundo, la ansiedades por los problemas, el dolor, encontrarse con él. Mi máxima es motivar a la gente cuando vea una obra mía. Hacerle saber que por medio del arte se puede llegar a las profundidades del interior humano”.<br /></span></div><div><br /><br /><br /><br /><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsqewdBHjpm5CnzfcIIdEyOqNc3HYTOATMXbECb2OihAG506-K61L5YRO-ot9SzHCWT1wJHVjZWDd1pQubasdZ1qbQTRjSJ1i9NwZQLBj5SshIQAUzoLCfbdYrV33q-yZlPdElqY-Cbao/s1600-h/calvarios.bmp"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347401100514339410" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsqewdBHjpm5CnzfcIIdEyOqNc3HYTOATMXbECb2OihAG506-K61L5YRO-ot9SzHCWT1wJHVjZWDd1pQubasdZ1qbQTRjSJ1i9NwZQLBj5SshIQAUzoLCfbdYrV33q-yZlPdElqY-Cbao/s400/calvarios.bmp" border="0" /></span></a></div><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347401709877384690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 252px; CURSOR: hand; HEIGHT: 189px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnt8fa0uWO0LWW8W99RMd18RrqN0CtvV8hkrAb3zDFtM7y6_2tqNzTkM_EXFyeQlNnSBXE9SkccKjEBPtun-JslzXcIDfC_9YzdYkJD-kR99Nd9wxfcN8gB-FDBkSL5zVBh3NVY9lMdxc/s400/Dibujo.bmp" border="0" /><br />• Venegas paso por diferentes etapas en la historia de México: el neomexicanísimo, su deseo de vincularse con el expresionismo alemán, su iconografía católica, su diálogo con José Clemente Orozco y Goya alrededor del tema de la muerte, sus relieves, su pintura.<br /></span><div></div><div><br /><br /><br /><br /> </div><br /><p><span style="font-family:arial;font-size:180%;">ARTURO RIVERA</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">• Es heredero de toda la tradición pictórica de la historia del arte, así se reconoce él. Critica a aquellos que aseguran que antes que la obra está el concepto y que rompen con una tradición pictórica de 30 mil años; pintor mexicano que no se identifica con ninguno de sus paisanos.</span></p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347402976060576322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 249px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSoqxNG4hr0472Jp3-60Ef1MfWCgyoLM6Eu6yUzAUhIrlrHgvrMtnuBv1eEcdVm4sIOF5tCUg9wwdMlpkN_BxUtmRIV0tawQ6mP8COAmxoOomVCH1kSEmR_KjGcwtIrLzm7P7oRY_WTIo/s400/arturo+rivera.bmp" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">• El autor nos dice: "cuando el espectador observa mi obra, al salir de la sala le queda una resonancia: ésa es mi vida“; "La condición humana es que somos terribles, somos buenos y malos, el ying-yang. Lo que pinto es lo que tengo dentro, yo no puedo pintar otra cosa que no sea yo; es más, la originalidad es cuando tú te metes al original, haces un trabajo de introspección y buscas el origen sin pensar. Los jóvenes pintores de ahora se ponen a pensar ¿qué no han hecho otros para que yo lo haga? Que se vayan al origen porque ahí está tu mundo interno; la realidad es una, pero todos tenemos diferentes realidades"</span><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347403589557236450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 376px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY0j6XerYuItg2cYQL7DcHmfWN4ir9Fa2biiDmADsWzSzAh1ekZ2t3XxxPMEuRdUXTM5JUY0zIXY0Y6KyU6Q6h9VnJJq56epLsrfF5XHiiYBtEql-pEvhrmkXBl7hr0APJRpD4CgLtn80/s400/arturo+rivera2.bmp" border="0" /></span><br /><p><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;">REYNALDO VELAZQUEZ</span><br /><br />• Reynaldo Velázquez nació en Tuxtla Gutiérrez en 1946. Su obra plástica y escultórica es <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXr_oGYQg34yYcqcWRJZ-HQ-kBYIxQYni1slUrqSPiINB_a-CgDMDfAhaS_gY2jHA_w7QKumfdKpcBMq0o82juEpvMBdEDNlBPdMqT6BslkNUDQ5el5T5LGpPUBQwCmB1ERAnan9V33U/s1600-h/xilofonia.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347406484361189474" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 183px; CURSOR: hand; HEIGHT: 237px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXr_oGYQg34yYcqcWRJZ-HQ-kBYIxQYni1slUrqSPiINB_a-CgDMDfAhaS_gY2jHA_w7QKumfdKpcBMq0o82juEpvMBdEDNlBPdMqT6BslkNUDQ5el5T5LGpPUBQwCmB1ERAnan9V33U/s400/xilofonia.bmp" border="0" /></a></span><span style="font-family:arial;">fundamental para comprender los ejes temáticos y formales de la plástica chiapaneca del siglo XX. Premio Chiapas en Artes 1991, ha recibido, además, las menciones honoríficas y premios siguientes: 1969, Juegos Florales, mención honorífica en grabado en madera de la Exposición Nacional de Estudiantes de la Plástica de Morelia, Michoacán; 1975, Premio Espacial de Arte del Gobierno del Estado de Chiapas; 1985, Premio de Adquisición con la pieza “Pro Nobis” en la sección Trienal de Escultura Auditorio Nacional; 1986, Premio invitados especiales con la pieza “Cautivo” en The 1st. Rodin Grand Prize Exhibition the Utsukushi-ga-hara Open Air Museum, Japón. Reynaldo Velázquez, domina con gran destreza distintas formas de expresión como la pintura, el grabado y la escultura. Por estas habilidades se hizo acreedor del Premio Chiapas en Artes 1991.</span></p><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidvf9C54ygtv8_sYV8sYVODyQ94v_m6B0if5DL06KseR5Az8gZZE9sPzgSh06MaroCk8ll9WbDqjr2eUByaMwuZcAC-DuoHcF9m-29zvo38kMlalk7KBrLrCMCs6dlOzbax9WaPu8Bvr0/s1600-h/retrato+de+ludwuig.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347404993768855570" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 248px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidvf9C54ygtv8_sYV8sYVODyQ94v_m6B0if5DL06KseR5Az8gZZE9sPzgSh06MaroCk8ll9WbDqjr2eUByaMwuZcAC-DuoHcF9m-29zvo38kMlalk7KBrLrCMCs6dlOzbax9WaPu8Bvr0/s400/retrato+de+ludwuig.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><p>Retrato de Lidwing</p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p>1999<br /><br /></p><p align="right"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzXdIdrCleO3Ex3Z4D1RuKQrayaysLRVLI6yaVEmmglMdhFM5erInRIRlXPfg3rN2mmBEu1UB07UJb3cpP9TFrr-ib2TLrvmf1cMJJq1YbnHT4jda9cnaym99z6He2O4UW7EzzLkFV4E/s1600-h/colombo.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347405789813662930" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 294px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzXdIdrCleO3Ex3Z4D1RuKQrayaysLRVLI6yaVEmmglMdhFM5erInRIRlXPfg3rN2mmBEu1UB07UJb3cpP9TFrr-ib2TLrvmf1cMJJq1YbnHT4jda9cnaym99z6He2O4UW7EzzLkFV4E/s400/colombo.bmp" border="0" /></a></p><br /><br /><p align="right">Colombio</p><br /><br /><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="right"></p><p align="left"></p>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-64015024544316456482009-06-14T20:21:00.000-07:002009-06-14T21:37:09.940-07:0090´s al 2000<p align="left"><span style="font-family:arial;font-size:180%;">CONTEXTO HISTÓRICO</span><br /><br /></p><p><span style="font-family:arial;color:#000000;"><br />La era tecnócrata no ha estado exenta de sobresaltos. Tras el relevo presidencial de </span><a title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994"><span style="font-family:arial;color:#000000;">1994</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">, México se vio sumergido en una nueva crisis, derivada de lo que el ex-presidente </span><a title="Carlos Salinas de Gortari" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Salinas_de_Gortari"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Salinas de Gortari</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> llamó el </span><a title="Error de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Error_de_diciembre"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#000000;">error</span><span style="color:#000000;"> de diciembre</span></span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">. </span><br /><br /></p><br /><p><span style="font-family:arial;color:#000000;"></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347392257130165010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 267px; CURSOR: hand; HEIGHT: 205px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSgusuhr7lG65z2IEk04w1e7xSCi49xLdE7AkRGcm93VHNCw4-RnFXxsdylw8XtBrmWjGaP0xKSUa3WwrIC7ZTebZmQ_Di2i65pn8K8AndC7nesa7n4FyiAw6Re1tf-BJmRM-bthEfdXs/s400/salinas_redescolar_ilce_edu_mx_501208038.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;color:#000000;">La economía no se recuperó sino hasta tres años después.<br />la "</span><a title="Globalización" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Globalizaci%C3%B3n"><span style="font-family:arial;color:#000000;">globalización</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">", proceso presente, desde hace siglos, comienza a alcanzar niveles nunca antes imaginados. El </span><a title="Consenso de Washington" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Consenso_de_Washington"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Consenso de Washington</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (</span><a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos"><span style="font-family:arial;color:#000000;">EE.UU.</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">), acuerda un paquete de políticas económicas para reformular y ajustar todas las economías nacionales del mundo. En </span><a title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994"><span style="font-family:arial;color:#000000;">1994</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> se crea la </span><a title="Organización Mundial del Comercio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Organizaci%C3%B3n_Mundial_del_Comercio"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Organización Mundial del Comercio</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">; junto con el </span><a title="Fondo Monetario Internacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fondo_Monetario_Internacional"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Fondo Monetario Internacional</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> y el </span><a title="Banco Mundial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Banco_Mundial"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Banco Mundial</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> desempeñarán un papel central durante la década.</span></p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347392613665707698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 242px; CURSOR: hand; HEIGHT: 143px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41sPqjBkC6Phml1wxSg3TIZfnhsKaK6vgQ0qjSaWgx-M9D1KNa9UwqSKbuqk10qVHS3tFnG0hcM_OJFBYFCK40bhy6mmaqQe0nahNI09bMSpSHqI1A7bO6YhTbogrvbPO2lNidXCoswQ/s400/untitled.bmp" border="0" /><br /><br /><span style="font-family:Arial;"></span><span style="font-family:arial;color:#000000;"><br /><br /><br /><p><br />América Latina es la región que aplica en forma más disciplinada las políticas económicas del </span><a title="Consenso de Washington" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Consenso_de_Washington"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Consenso de Washington</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">. Los presidentes </span><a title="Carlos Menem" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Menem"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Carlos Menem</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (</span><a title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Argentina</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">), </span><a title="Fernando Collor de Mello" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Collor_de_Mello"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Fernando Collor de Mello</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (</span><a title="Brasil" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brasil"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Brasil</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">), </span><a title="Carlos Salinas de Gortari" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Salinas_de_Gortari"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Carlos Salinas de Gortari</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (</span><a title="México" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico"><span style="font-family:arial;color:#000000;">México</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">), y </span><a title="Alberto Fujimori Fujimori" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Fujimori_Fujimori"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Fujimori</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (</span><a title="Perú" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BA"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Perú</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">), resultan los principales exponentes de esas políticas. Se crea el </span><a title="Mercosur" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercosur"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Mercosur</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (1991). México entra al </span><a title="Tratado de Libre Comercio de América del Norte" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tratado_de_Libre_Comercio_de_Am%C3%A9rica_del_Norte"><span style="font-family:arial;color:#000000;">TLCAN</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">, con EE.UU. y </span><a title="Canadá" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canad%C3%A1"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Canadá</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">.<br />Al sur de México se produce el levantamiento indígena </span><a title="Neozapatismo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neozapatismo"><span style="font-family:arial;color:#000000;">neozapatista</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (1994) por parte del </span><a title="Ejército Zapatista de Liberación Nacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ej%C3%A9rcito_Zapatista_de_Liberaci%C3%B3n_Nacional"><span style="font-family:arial;color:#000000;">EZLN</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">. </span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347394022263990146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 231px; CURSOR: hand; HEIGHT: 219px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwAAQ3n2v7VeFY1xoASLBdAXi5g8nZlkck5CrwL7jHT3MDwiPtZIGZPCfcaQNB8br5-JxOyWzjg4XZ1sdxPkkSUw_TAI02OsXC4H7oZ4a_muF0FJovOa6ejjFDD3MFTy4qF9tV0Nm-4RM/s400/EZLN.bmp" border="0" /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;color:#000000;"><br />La década termina con América Latina como la región con mayor </span><a title="Desigualdad social" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Desigualdad_social"><span style="font-family:arial;color:#000000;">desigualdad social</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> de la Tierra y la única en la que no se avanzó en la lucha contra la </span><a title="Pobreza" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pobreza"><span style="font-family:arial;color:#000000;">pobreza</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> (</span><a title="Banco Mundial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Banco_Mundial"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Banco Mundial</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">, </span><a title="2003" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003"><span style="font-family:arial;color:#000000;">2003</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">).<br />La aparición de </span><a title="Internet" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Internet"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Internet</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> como una herramienta al alcance de la población, marca una revolución cultural cuyo alcance aún no puede ser claramente evaluada, pero que sin duda ha cambiado para siempre la manera en que las personas se comunican.</span></p><br /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347393568836135346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 282px; CURSOR: hand; HEIGHT: 218px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiraLI5KB_KTDp5ZOI7LsMutSFYF1Y985yXNL149guxI0izJEP7epBZ8PgAfuAmbWKSsSXwi2tBwG-EKeRYqLgG3Y9ssyb_op1B4B_4UtLLjJebjFq0h8GTneCGW5Utd4Eod0Lleiwp7vU/s400/internet2.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;color:#000000;">En </span><a title="2000" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000"><span style="font-family:arial;color:#000000;">2000</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;">, México vivió por primera vez, tras 71 años, la alternancia política en la presidencia de la República cuando una alianza del </span><a title="Partido Acción Nacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Acci%C3%B3n_Nacional"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Partido Acción Nacional</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> y Verde Ecologista de México derrotó al </span><a title="PRI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/PRI"><span style="font-family:arial;color:#000000;">PRI</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> en las elecciones presidenciales con </span><a title="Vicente Fox" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Fox"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Vicente Fox</span></a><span style="font-family:arial;color:#000000;"> como candidato presidencial.</span><br /><br /></p><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;color:#000000;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347391723222189106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 255px; CURSOR: hand; HEIGHT: 172px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvfM6quQ_ZskueacChHav9eNOBp0PXTRz0_1ItSWAzIwGxboD5f2bSrNPx3aJtmifHOt2OXqCvmLXDjCMEIXoUqOPuxWYuVa_NVJz55H65djE71WA8QkD_0IrFA1wYA1r_X5WfHB-IqM/s400/0,,2075389_4,00.jpg" border="0" /></span><br /><br /><br /></p><br /><br /><br /><br /><div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-76137590955200429642009-06-13T14:51:00.000-07:002009-06-13T14:54:20.796-07:00GeniÖs 1910-1920!<div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGMSWIw-WKvTyl2PonnmlpbPAsRaLO69MRwxIjssjtSzPYD5nFn8c0ZjbSpRz3aIuTSdojgoJHB51ep5gOYcEuUOjOF_VE94bFcCnYgEWq6Kca82eq9iSnZwW49Wc-kiOVkY6EVyZQGps/s1600-h/josemariavelasco%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346933632276375778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 231px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGMSWIw-WKvTyl2PonnmlpbPAsRaLO69MRwxIjssjtSzPYD5nFn8c0ZjbSpRz3aIuTSdojgoJHB51ep5gOYcEuUOjOF_VE94bFcCnYgEWq6Kca82eq9iSnZwW49Wc-kiOVkY6EVyZQGps/s400/josemariavelasco%5B1%5D.jpg" border="0" /></a> </div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><span style="font-size:180%;">José María Velasco.</span></span><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><span style="font-size:180%;"><br /><p align="justify"><br /></span>José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco Gómez pintor mexicano, considerado como uno de los más grandes paisajista del siglo XIX; nace el 6 de julio de 1840 en Temascalcingo, Estado de México. </p><p align="justify"><br />En el año de 1849 su familia se trasladó a la Ciudad de México, en donde a los pocos meses de su llegada muere don Felipe, padre de José María, víctima de una epidemia de cólera morbo que asoló a la ciudad en el año de 1850.<br />A partir de la muerte de su padre, José María trabajó como dependiente de una tienda de ropa, al mismo tiempo que hacía sus estudios en el Colegio Lancasteriano de Santa Catarina Mártir, en donde empezó a sentir una gran afición por el dibujo y también a mostrar grandes aptitudes. </p><p align="justify"><br />En el año de 1855 terminó sus estudios primarios y fue en este mismo año, por conducto del señor Luis Ponce de León, en que José María pudo ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia para estudiar, por las noches, lo que a él le apasionaba, desde que Velasco se inició en los corredores de la Academia con sus primeros ensayos, emprendió también el estudio de las ciencias que a su modo de ver eran convenientes para su futura profesión. En la época en que ingresó José María Velasco a la Academia de San Carlos, el tema imperante de los pintores de México era la figura humana en sus distintas variantes: composiciones religiosas, mitológicas, históricas, etc. Haber dedicado la mayor parte de sus obras a la representación de la naturaleza, lo coloca como un innovador de la pintura y la ecología de su época. Su sentido visual, su sensibilidad y sus conocimientos, le permitieron percibir más allá de lo que un ser normalmente dotado puede observar respecto a la forma, coloraciones y características del paisaje. Cuando Velasco inició formalmente sus estudios, sus trabajos fueron grandemente influidos por la técnica de Landesio, pero pronto, Velasco percibe el paisaje de México con sus ojos de mexicano apartándose poco a poco de las características académicas del arte que se hacía en la segundo mitad del siglo XIX, logra con personalidad propia y bien formada, crear obras maestras que le valieron su consagración tanto en América como en Europa. </p><p align="justify"><br />En el año de 1868, Velasco fue nombrado Profesor de Perspectiva y fue entonces cuando renunció a la pensión que disfrutaba. En este mismo año contrajo matrimonio con la señorita Luz Sánchez Armas Galindo, siendo sus testigos de bodas su hermano el Dr. Ildefonso Velasco y su maestro Eugenio Landesio, lo que deja ver la amistad que ya existía entre estos dos paisajistas fuertemente identificados. En el año de 1889 tuvo el honor de ser comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Universal de París, con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución Francesa. Fueron 68 las obras que se presentaron de Velasco en esa ocasión. </p><p align="justify"><br />Sufre un ataque al corazón, pero no se deja vencer por la enfermedad y sigue pintando. En el año de 1902 deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos. A partir del año de 1905, aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la Villa de Guadalupe Hidalgo, donde muere de una horrible colera el 26 de agosto de 1912. </p><p align="justify"><br />Gran pintor paisajista mexicanoA lo largo de varias décadas, ha sido reconocido como uno de los países productores de genios en el arte creativo. Lo anterior se deba quizá, a la gran excelencia de artistas que ha dado al mundo como el maestro José María Velasco, máxima figura de la pintura académica mexicana del siglo XIX, especialmente en el genero del paisaje.Desde su formación, Velasco demostró su habilidades como dibujante en cada uno de sus litografías, estudios y bocetos que realizó de la figura humana y de la naturaleza. La obra de Velasco, se caracteriza por que en ella, el artista profundiza y plasma sus conocimientos sobre botánica, zoología, física y anatomía, así como sobre fotografía, minería, arquitectura, geometría, y lenguas. De ahí que Velasco ha sido conocido como el pintor "científico" y "viajero", este último termino, se debe en gran parte a que el artista, gustaba de realizar expediciones artísticas, en las que descubría maravillosos paisajes desde grandes alturas, que quedaron grabadas en su obra. También es considerado como uno de los primeros pintores modernos en México, por el espíritu progresista que lo caracterizó. Velasco, fue un paisajista por excelencia, en muchas ocasiones, pintó el Valle de México, con esa atmósfera transparente que le era peculiar y su dimensión gigantesca que hacen a sus obras inconfundibles. </p><p align="justify"><br />Se puede decir que la obra de Velasco, es una visión amplia y atmosférica del paisaje, en donde expresa con grandiosidad la naturaleza americana, la historia y la vida de México; fue el máximo representante del llamado realismo decimonónico, así como un artista que hizo de la geografía mexicana el símbolo de la identidad nacional. </p><p align="justify"><br />La obra de Velasco, podría ser divida en tres etapas: la académica, entre 1860 y 1889 donde sobresalen obras como La Plaza de San Jacinto en San Ángel, Las montañas de la Magdalena y La Alameda de México, entre otras; la segunda abarca comprende el periodo entre 1890 y 1892, en ella, el artista pone de manifiesto la influencia de los experimentos que realizaron los impresionistas en Francia, con quienes tuvo contacto. De esta etapa son las obras Valle de México desde el cerro de Atraeualco y Ajusco, visto desde el Tepeyac. La última etapa tiene un carácter más personal y ésta, se caracteriza por tener ser un poco más personal, y llena de cierto toque romantico. Esta etapa abarca de 1892 a 1912, época en la que crea obras como Rocas del cerro de Atzacoalco, Templo de San Bernardo y El Puente de Metlac, entre otras. </p><p align="justify"><br />A lo largo de su carrera, José María Velasco recibió numerosos reconocimientos por su trabajo, tanto en México como en el extranjero. Asimismo, Velasco fue maestro de otros grandes pintores, como los muralistas José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8hpYkLamyHCaM0bRVTLWjHVusrmot8sbUpHgZpgjxpQJ7qvsmFvQNx7oh3DtT7QBSiRbSM3_IjFU_TFslqb-HKWv6ZHjzehmUOKlsgp4JWERBXINFykjPv2K1vgdPfTmnmdxLXcWZ9i8o/s1600-h/bivei1%5B1%5D.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigqxa0hzFINgMNmoLTAsKJzYkEM2J0qq0e5MXwRjvfknH8rhEwAdHFflUvc33lpAlCzXRte5EAYscTUvRvwUSuoBXEoGJuATBcLQCq3TiRcP7Ja3UDy_d2jlRNRn8uZ1ZD0TpB4OG9dgk7/s1600-h/bivei2%5B1%5D.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhLaB_6XRoIRgK6-3sX6WxmZVJHYMBrW_gJn1VAVjABpsBwv-cvAtiqtY1V3nt5tWngk4My1MIdq6O41SYkKr05gc_NOKpIJvWVLWvEL6GQfztZ1FckM7j5wpyJdKQxAGXemzVThpBAU6/s1600-h/bivei4%5B1%5D.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2puKQ1SocZJVU9sPUMM2kifLA1-xgxG5v6pai6Llv6l223wWlSTuYZK8i5eD_wXhgsscsMEJbffeJP4aZHS6swWV2RZmi1iYIsFmBrP1g_xdFd2CL6Jna7grqi45QzwZJtpwGw1QAJDRb/s1600-h/bivei3%5B1%5D.jpg"></a></p><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-15195824093803129592009-06-13T14:48:00.000-07:002009-06-13T14:51:53.428-07:00GeniÖs 1920-1920!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOfqltGl82f6_MTy8PS75FFUwbVjhBHSFbAX2vMDxdqzzAFKlluQI3Il0gMwBejPkWl_Lzb5rJvg9GWmRMI3BOaEbl-jQHvVdP1nISsHmAeGVmtutiGPZtew9SH-g0QnM7bG7AOld46I/s1600-h/T037508A%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346932848214124450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOfqltGl82f6_MTy8PS75FFUwbVjhBHSFbAX2vMDxdqzzAFKlluQI3Il0gMwBejPkWl_Lzb5rJvg9GWmRMI3BOaEbl-jQHvVdP1nISsHmAeGVmtutiGPZtew9SH-g0QnM7bG7AOld46I/s400/T037508A%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><strong><span style="font-size:180%;">Diego Rivera</span></strong></span></div><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><div align="justify"><br />Nace en el año de 1886 en la ciudad de México, 1957. Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su país. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.<br />Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior. </div><div align="justify"><br />Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista. </div><div align="justify"><br />Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales (Palacio de Cortés en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma II. </div><div align="justify"><br />Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.<br />En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:100%;">Diego rivera, el muralista</span></strong> </div><div align="justify"><br />Siempre fue la ambición de Rivera expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revolución Mexicana. Para hallar un medio adecuado a esta expresión tuvo que experimentar con la técnica del fresco. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre la argamasa (mezcla de cal y arena) mojada, para que el color penetre y, al secarse aquélla, lo fije. Nuevamente en Europa, Rivera expuso en Madrid y en París. En 1920 fue a Italia a estudiar los frescos del Renacimiento que allí se conservan, e investigó la técnica mural del pintor renacentista italiano Giotto, cuya influencia lo hizo apartarse del movimiento cubista, para indagar con mayor profundidad en las escenas sociales de su entorno. Antes de embarcarse, Diego tenía en cartera centenares de bocetos para ejecutarlos a su regreso.De las experiencias reunidas en este viaje, Rivera dedujo un estilo narrativo, lineal y de color aplicado en tintas planas, que utilizó a su regreso a México, en 1921, tras la elección de Álvaro Obregón como presidente. Una vez en su país, fundó junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros un movimiento pictórico al que se le dio el nombre de escuela mexicana de pintura. Trabajó por entonces en la elaboración de frescos para la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México y para la Secretaría de Educación. A este periodo pertenece una de sus grandes obras, "La tierra fecunda", realizada para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. </div><div align="justify"><br />Asimismo, y al igual que Orozco, Rivera se interesó vivamente en la política y en sus composiciones murales, históricas o simbólicas, resuena la voz de la prédica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresión extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el país son los del Palacio de Cortés de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de México, por mencionar sólo algunos. </div><div align="justify"><br />Los murales que Rivera pintó en México lo hicieron tan famoso que se convirtió, no sólo en jefe de escuela pictórica, sino también en líder político. Sus actividades en este último orden lo han hecho centro de no pocas polémicas y peripecias, como, por ejemplo, cuando se negó el Hotel del Prado, en la Ciudad de México, a exhibir un gran fresco suyo en que aparecían las palabras "Dios no existe", que Diego, a su vez, se negaba a dejar borrar, hasta que por fin cedió al regresar en 1956 de un viaje a Rusia realizado por motivos de salud. Diego Rivera fue mi</span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqnc4mGn-y1otSNt3WwocTCbhUMUTFLwz9etkUxMEaAC0HB6Rswz4CSoI-az6R7iiJSADc85GW0ohyg31wzJU5dapgR8CWK9128gaOoTWZPTntpehFwgSLHPWN7iI0btDoWmDAKxR8ITj2/s1600-h/diego-rivera-la-pinata%5B1%5D.jpg"></a><span style="font-family:arial;font-size:85%;">embro del Partido Comun</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzs8Se-60U-UL-KOOnyFFAmDV2rQPLhdTUOmSGgY0Zekn-5KvdzatIAVxph_ypeXhx4aSrV3T3MDwMubJRZ0Gw5xR5QpfLgIKDA_DzFNJ2HjwOy_Q0ejrzKMJJQnwq0tb1x1iVb5GL8CT_/s1600-h/diego-rivera-dia-de-la-flor-1925%5B1%5D.jpg"></a><span style="font-family:arial;font-size:85%;">ista de 1923 a 1930 y de 1954 hasta su muerte. </span>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-68199560290553898312009-06-13T14:25:00.000-07:002009-06-13T14:47:42.564-07:00GeniÖs 1910-1920!<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvZkmiIXxBDesE41SrdgImFOGTrjGlnqmd5GVpZZ3m1OCZuMnlB-BPsyRdse_3yFualduCfNJKL3ht6fhHe-tpHJcwcZBkrI-82r0bdQC4UNHM2GVLzeKzpG9dUWP2nOO_jDOkb6xEds/s1600-h/Jose%2520Clemente%2520Orozco%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346929751352982450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 209px; CURSOR: hand; HEIGHT: 262px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvZkmiIXxBDesE41SrdgImFOGTrjGlnqmd5GVpZZ3m1OCZuMnlB-BPsyRdse_3yFualduCfNJKL3ht6fhHe-tpHJcwcZBkrI-82r0bdQC4UNHM2GVLzeKzpG9dUWP2nOO_jDOkb6xEds/s400/Jose%2520Clemente%2520Orozco%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><span style="font-size:180%;"><strong>José Clemente Orozco</strong></span></span></div><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><span style="font-size:180%;"><strong></strong><br /><br /><br /><br /></span>Muralista </span><span style="font-family:arial;font-size:85%;">mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo artístico a las controvertidas personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los creadores que, en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa. </span><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><br /></span></span></span><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><div align="justify"><br />Orozco colaboró al acceso a la modernidad estética de toda Latinoamérica, aunque la afirmación tenga sólo un valor relativo y deban considerarse las peculiares características del arte que practicaba, poderosamente influido, como es natural, por la vocación pedagógica y el aliento político y social que informó el trabajo de los muralistas mexicanos. Empeñados éstos en llevar a cabo una tarea de educación de las masas populares, con objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar un lenguaje plástico directo, sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones al experimentalismo vanguardista. </div><br />A los veintitrés años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su formación académica, puesto que su familia había decidido que aprovechara sus innegables condiciones para el dibujo en "unos estudios que le aseguraran el porvenir y que, además, pudieran servir para administrar sus tierras", por lo que el muchacho inició la carrera de ingeniero agrónomo. El destino profesional que el entorno familiar le reservaba no satisfacía en absoluto las aspiraciones de Orozco, que muy pronto tuvo que afrontar las consecuencias de un combate interior en el que su talento artístico se rebelaba ante unos estudios que no le interesaban. Y ya en 1909 decidió consagrarse por completo a la pintura.<br /><br /><div align="justify">Durante cinco años, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos económicos que le permitieran dedicarse a su vocación, colaboró como caricaturista en algunas publicaciones, entre ellas El Hijo del Ahuizote y La Vanguardia, y realizó una notable serie de acuarelas ambientadas en los barrios bajos de la capital mexicana, con especial presencia de unos antros nocturnos, muchas veces sórdidos, demostrando en ambas facetas, la del caricaturista de actualidad y la del pintor, una originalidad muy influida por las tendencias expresionistas. </div><br />De esa época es, también, su primer cuadro de grandes dimensiones, Las últimas fuerzas españolas evacuando con honor el castillo de San Juan de Ulúa (1915) y su primera exposición pública, en 1916, en la librería Biblos de Ciudad de México, constituida por un centenar de pinturas, acuarelas y dibujos que, con el título de La Casa de las Lágrimas, estaban consagrados a las prostitutas y revelaban una originalidad en la concepción, una búsqueda de lo "diferente" que no excluía la compasión y optaba, decididamente, por la crítica social.<br /><br />Puede hallarse en las pinturas de esta primera época una evidente conexión, aunque no una visible influencia, con las del gran pintor francés Toulouse-Lautrec, ya que el mexicano realizó también en sus lienzos una pintura para "la gente de la calle", lo que se ha denominado "el gran público", y ambos eligieron como tema y plasmaron en sus telas el ambiente de los cafés, los cabarets y las casas de mala nota.<br /><br />Orozco consiguió dar a sus obras un cálido clima afectivo, una violencia incluso, que le valió el calificativo de "Goya mexicano", porque conseguía reflejar en el lienzo algo más que la realidad física del modelo elegido, de modo que en su pintura (especialmente la de caballete) puede captarse una oscura vibración humana a la que no son ajenas las circunstancias del modelo. Conservó este sobrenombre para dar testimonio de la Revolución Mexicana con sus caricaturas en La Vanguardia, uniéndose de ese modo a la tradición satírica inaugurada, a finales del siglo XIX, por Escalante y Villanuesa.<br /><br /><br /><strong>Un año decisivo</strong><br /><br />Una fecha significativa en la trayectoria pictórica de José Clemente Orozco es el año 1922. Por ese entonces se unió a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento muralista mexicano, que tan gran predicamento internacional llegó a tener y que llenó de monumentales obras las ciudades del país. De tendencia nacionalista, didáctica y popular, el movimiento pretendía poner en práctica la concepción del "arte de la calle" que los pintores defendían, poniéndolo al servicio de una ideología claramente izquierdista.<br /><br />Desde el punto de vista formal, la principal característica de los colosales frescos que realizaba el grupo era su abandono de las pautas y directrices académicas, pero sin someterse a las "recetas" artísticas y a las innovaciones procedentes de Europa: sus creaciones preferían volverse hacia lo que consideraban las fuentes del arte precolombino y las raíces populares mexicanas. Los artistas crearon así un estilo que se adaptaba a la tarea que se habían asignado, a sus preocupaciones políticas y sociales y su voluntad didáctica; más tarde (junto a Rivera y Siqueiros) actuó en el Sindicato de Pintores y Escultores, decorando con vastos murales numerosos monumentos públicos y exigiendo para su trabajo, en un claro gesto que se quería ejemplarizante y reivindicativo, una remuneración equivalente al salario de cualquier obrero.<br /><br />Orozco era pues un artista que optó por el "compromiso político", un artista cuyos temas referentes a la Revolución reflejan, con atormentado vigor e insuperable maestría, la tragedia y el heroísmo que llenan la historia mexicana, pero que dan fe también de una notable penetración cuando capta los tipos culturales o retrata el gran mosaico étnico de su país.<br /><br /><br /><br /><strong>Embajador artístico e incansable viajero</strong><br /><br />En 1928 el artista decide realizar un viaje por el extranjero. Se dirigió a Nueva York para presentar una exposición de sus Dibujos de la Revolución; inició de ese modo una actividad que le permitirá cubrir sus necesidades, pues Orozco se financia a partir de entonces gracias a sus numerosas exposiciones en distintos países. Su exposición neoyorquina tuvo un éxito notable, que fructificó dos años después, en 1930, en un encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona College de California, de las que merece ser destacado un grandilocuente y poderoso Prometeo; en 1931 decoró, también, la New School for Social Research de Nueva York.<br />Pero pese a haber roto con los moldes academicistas y a su rechazo a las innovaciones estéticas de la vieja Europa, el pintor sentía una ardiente curiosidad, un casi incontenible deseo de conocer un continente en el que habían florecido tantas civilizaciones. Los beneficios obtenidos con su trabajo en Nueva York y California le permitieron llevar a cabo el soñado viaje. Permaneció en España e Italia, dedicado a visitar museos y estudiar las obras de sus más destacados pintores.<br /><br />Se interesó por el arte barroco y, desde entonces, puede observarse cierta influencia de estas obras en sus posteriores realizaciones, sobre todo en la organización compositiva de los grupos humanos, en la que son evidentes las grandes diagonales, así como en la utilización de los teatrales efectos del claroscuro, que descubrió al estudiar las obras de Velázquez y Caravaggio, que le permitió conseguir en sus creaciones un poderoso efecto dramático del que hasta entonces carecía, gracias al contraste entre luces y sombras y a las mesuradas gradaciones del negro en perspectivas aéreas.<br /><br />Se dirigió luego a Inglaterra pero el carácter inglés, que le parecía "frío y poco apasionado", no le gustó en absoluto y, tras permanecer breve tiempo en París, para tomar contacto con "las últimas tendencias del momento", decidió emprender el regreso a su tierra natal. Allí inició de nuevo la realización de grandes pinturas murales para los edificios públicos.<br /><br />Con la clara voluntad de ser un intérprete plástico de la Revolución, José Clemente Orozco puso en pie una obra monumental, profundamente dramática por su contenido y sus temas referidos a los acontecimientos históricos, sociales y políticos que había vivido el país, contemplado siempre desde el desencanto y desde una perspectiva de izquierdas, extremadamente crítica, pero también por su estilo y su forma, por el trazo, la paleta y la composición de sus pinturas, puestas al servicio de una expresividad violenta y desgarradora.<br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;">OROZCO Y EL MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO</span></strong></div><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong><br /><br /><br /><br />El movimiento muralista mexicano se asoció a la transformación del país. Fue una coincidencia notable entre el cambio estético y el impulso a la formación intelectual de las nuevas generaciones de estudiantes. El propósito de los muralistas fue llegar a un público mayoritario al ocupar espacios arquitectónicos importantes para poner el arte a la vista de todos: hacer un arte de carácter monumental, de grandes proporciones, que impactara a todos los públicos. Uno de sus ideales era democratizar el arte y educar con imágenes, representar al pueblo, a los trabajadores, a los de abajo y poner en evidencia los abusos de los más fuertes.<br /><br />Así, nuestra cultura mostraba el nacimiento de un nuevo orden de ideas y cómo se fue dando este cambio después de la Revolución Mexicana en nuestro país. El patrimonio que nos han heredado los artistas de este movimiento es un parteaguas en la historia de México. El muralismo contribuye en forma sustancial a nuestra identidad nacional y, sobre todo, al sentido de pertenencia. Es el nuevo rostro de México ante el mundo.<br /><br /><strong>EL SUFRIMIENTO HUMANO EN LAS PINTURAS DE JOSE CLEMENTE OROZCO</strong><br /><br />El legado pictórico de José Clemente Orozco es no sólo cuantioso, sino impresionante por sus dimensiones y su magnitud: murales en la Escuela Preparatoria, frescos en el Templo de Jesús de Nazareno, en el Palacio de Bellas Artes y en la Suprema Corte de México; frescos en el Hospicio Cabañas, en el Palacio de Gobierno y en la Cámara de Diputados de Guadalajara. En diferentes ciudades norteamericanas, tanto en California y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.<br /><br />Trabajador incansable, Orozco hacía, además de murales, retratos, composiciones, bocetos, dibujos y estudios para murales que luego ejecutaba en las grandes capitales del mundo. Orozco realizaba sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la misma manera que los pintores medievales.<br /><br />La calidad de sus murales está ligada, según apunta Darío Suro, está ligada a las técnicas florentinas de la pintura al fresco, de menor transparencia que la que utilizara el otro gran muralista mexicano, Diego Rivera.<br />José Clemente Orozco no era ciertamente un gran colorista, probablemente porque su interés fundamental era captar y plasmar en los muros del mundo las agonías y angustias del hombre, del dolor humano. Grises, oscuras, amargas son muchas de las imágenes de este mejicano universal quien evita la sensualidad y en cambio nos muestra un mundo oprimido y opresivo, denso, aguerrido y desgarrado. </span><br /></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Muestra de ello podríamos referirnos a un fragmento del mural al fresco en el Templo de Jesús el Nazareno, llamado "La gran Meretriz". No hay placer, sino amargura, en aquel rostro y la mueca que sugiere una sonrisa no llega a ocultar la distorsión moral que en él se abriga.Las imágenes de José Clemente Orozco proclaman esa aturdidora verdad de la existencia en las que son tan frecuentes la destrucción, la violencia, el caos, la explotación y la anarquía. No es posible ver las pinturas de Orozco con indiferencia. Su obra sacude al espectador y más allá de las técnicas o de las fidelidades al dibujo anatómico, en Orozco hemos de ver siempre el lado más doloroso de la existencia.</span><br /><br /><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;"><strong>ÖBRAS!</strong></span></div><span style="font-size:85%;"><br /></span><br /></span><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgghupR3EDIuSDFTdq_W9aqffg3W5GY3xbR1zQOBg1KDc82ZfZmpuqxO672NWhdjpcPRsr3G0xIuLmllBrfTI5RLL5XJ1PDMcnfVksF3hocfMKfl2M9rxO6jCjxZ2hrmHHJT6jU2_WyICs/s1600-h/orozco_elcaballometalico%5B1%5D.jpg"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346928766786780962" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 194px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgghupR3EDIuSDFTdq_W9aqffg3W5GY3xbR1zQOBg1KDc82ZfZmpuqxO672NWhdjpcPRsr3G0xIuLmllBrfTI5RLL5XJ1PDMcnfVksF3hocfMKfl2M9rxO6jCjxZ2hrmHHJT6jU2_WyICs/s400/orozco_elcaballometalico%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">El Caballo Metálico.</span></div><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVJedpyhw35p9G571lre79POfgl3nu-dIjvZbxqzN9s3DjalWvDP-69nb5-TTVnT2HgWQMYpYXNs-eI_Jhyt7JqJTWT770Il9wSrGB1YF6rJlUdQ879_x5lYkwi_7a8X3G7ZAL-wVhqdk/s1600-h/orozco_eltormento%5B1%5D.jpg"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346929111770927762" style="WIDTH: 291px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVJedpyhw35p9G571lre79POfgl3nu-dIjvZbxqzN9s3DjalWvDP-69nb5-TTVnT2HgWQMYpYXNs-eI_Jhyt7JqJTWT770Il9wSrGB1YF6rJlUdQ879_x5lYkwi_7a8X3G7ZAL-wVhqdk/s400/orozco_eltormento%5B1%5D.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-size:85%;"></span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">El Tormento.</span></p></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-1836087144468182282009-06-13T14:18:00.000-07:002009-06-13T14:21:09.272-07:00Visión del Cuerpo HumanÖ 1910-1920!<p align="justify">Al igual que la sociedad ha evolucionado a través de los siglos en sus costumbres, en su organización, sus aspiraciones e incluso en sus contradicciones, también lo ha hecho la noción de lo que es un objeto de arte. Ejemplos del cambio en la idea de lo que es arte los encontramos a lo largo de toda la historia: para los antiguos griegos, obsesionados por encontrar los principios básicos que rigen el funcionamiento de la naturaleza y la sociedad, una obra artística era aquélla que reflejaba tales inquietudes.</p><p align="justify">De aquí la importancia que adquirieron obras como las esculturas que expresaban la perfección del cuerpo humano como una maravillosa obra de la naturaleza, las escenificaciones teatrales que mostraban las distintas facetas del comportamiento social o las piezas literarias que daban cuenta de las hazañas épicas de esta sociedad, es decir narraciones en las que destaca la heroicidad de ciertos personajes. En cambio, durante la Edad Media, con el predominio del pensamiento y las ideas cristianas, la sociedad medieval se reconoció en aquellas obras de contenido profundamente religioso.</p><p align="justify"> </p><p align="justify">Aunado a este cambio del concepto de arte en cuanto a producto social, los medios y técnicas que los artistas de las diversas épocas han utilizado también han ido cambiando. Esta evolución ha obedecido a diversas causas, una de ellas a la necesidad de imitar a la naturaleza. Para representarla con mayor fidelidad, se refinaron las técnicas de la pintura, y muchos grandes artistas, como Rembrandt, realizaron sus obras con pigmentos al óleo (aceite) que permiten un alto grado de detalle. En otras ocasiones, su desarrollo obedeció a la necesidad de que las obras perduraran a través del tiempo: tal fue el caso del "Temple", una técnica que utiliza yema de huevo para fijar los colores, gracias a la cual podemos ver hoy, en un estado aceptable, pinturas realizadas cientos de años atrás.</p><p align="justify"> </p><p align="justify">Los muralistas mexicanos <span style="font-size:180%;">Diego Rivera y José Clemente Orozco</span> emplearon técnicas como el "fresco", que consiste en pintar utilizando un punzón y aplicando cal fresca, la cual se entinta. Por su parte, David Alfaro Siqueiros intervino en el mejoramiento de las pinturas acrílicas, porque consideró que éstas le permitían manejar volúmenes y resistían mejor la exposición a los rayos del sol, la lluvia, el polvo, el frío, el calor, etcétera.</p><p align="justify"> </p><p align="justify">Las técnicas del arte están influenciadas por los objetivos de expresión o comunicación del artista, pero también obedecen a los adelantos tecnológicos de cada época. Tal es el caso de la Prensa, que dio pie al desarrollo del grabado artístico desde el siglo XV, o de la Informática, que ha afectado los métodos de trabajo e influido en sus contenidos y temas, y en la que muchos artistas han encontrado nuevas formas de expresión.</p><p align="justify"><br />Los antecedentes de la relación entre el arte y las máquinas se remontan a las condiciones sociales, filosóficas y estéticas de un periodo del arte que arranca luego de la Revolución Industrial, en un periodo de constantes búsquedas artísticas que inicia con el modernismo.<br />Tanto en Europa como en América, la sociedad vivió un proceso de industrialización sin precedentes provocado por la Revolución Industrial, que se acompañó de un serie de descubrimientos científicos, conflictos laborales, transformaciones demográficas y movimientos de masas. Esta larga cadena de cambios vinieron a modificar la estructura social de aquel entonces, desencadenando una apertura sin precedentes en el horizonte de posibilidades de desarrollo de los individuos, liberándolos de formas de personalidad muy rígidas, de una moralidad que era extremadamente conservadora y de un ambiente que limitaba la imaginación.</p><p align="justify"><br />Junto a estos cambios aparecieron importantes y polémicas teorías, visiones e ideas que proporcionaron a hombres y mujeres nuevas formas de pensar, de juzgar sus vidas, de ver a su sociedad y de concebir lo que eran la justicia, la libertad y la felicidad, entre otros temas.<a name="artdeco">A principios del siglo XX</a> se inicia una serie de búsquedas de expresión. El propio modernismo fue una reacción contra la frialdad de las máquinas y las primeras construcciones metálicas de esa sociedad en camino de industrialización, ya que se basaba en las formas de la naturaleza, como las plantas y las flores.</p>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-16945725959824920722009-06-13T14:11:00.000-07:002009-06-13T14:25:25.547-07:00MéxicÖ PlásticÖ 1910-1920!<div align="justify"><a name="417956633784006853"></a><span style="font-family:arial;font-size:85%;">La Revolución Mexicana no sólo provocó profundos cambios políticos al derrocar la dictadura del general Porfirio Díaz, sino también hizo posible la transformación de la sociedad mexicana.Las manifestaciones de este cambio se pueden observar prácticamente en todos los aspectos de la vida y, por supuesto, de manera muy clara en las expresiones artísticas y culturales.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Arte y Educación</span></strong></div><strong></strong><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Una vez terminada la lucha armada, fue inminente la reconstrucción del país. El general Álvaro Obregón, electo presidente en el año 1920, consideró que la educación era el medio más adecuado y eficaz para pacificar al pueblo que apenas salía de un periodo de barbarie y violencia.A partir de esa profunda convicción, el general Obregón nombró como secretario de Educación Pública a José Vasconcelos, quien al enfrentarse al problema de cómo educar a un pueblo cuya inmensa mayoría era analfabeta, encontró en el arte una serie de cualidades que lo hacen un medio adecuado para transformar a la población.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Los Murales del Pueblo</span></strong></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;">El movimiento muralista abarcó prácticamente medio siglo, de 1920 a 1970. La pintura mural mexicana como expresión artística y política fue una respuesta que puso al arte y la cultura al servicio de la sociedad y del gobierno revolucionario.Los principales representantes de esta corriente pictórica, a instancias del secretario de Educación Pública, utilizaron los muros de varios edificios públicos para plasmar sus ideales, señalar y denunciar a los explotadores del pueblo trabajador, de los campesinos y de los obreros.Como movimiento artístico contrario a los dictados de un academicismo ya obsoleto, las obras del muralismo mexicano, plasmadas en grandes muros de edificios como el de la Secretaría de Educación Pública y el de la Escuela Nacional Preparatoria, pertenecían al pueblo.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Construir Nuestra Identidad</span></strong></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;">A través de la pintura mural mexicana también se buscó un elemento para unir a la sociedad y construir una identidad nacional común. La pintura mural reconoció que los mexicanos, sin excepción, tenemos un pasado indígena, compartimos una misma historia y cultura como elementos constitutivos de nuestra nación.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Los Muralistas</span></strong></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;">El muralismo mexicano influyó fuertemente las expresiones pictóricas de muchos de los artistas latinoamericanos e incluso norteamericanos, al ser el hilo conductor que reunió las más variadas expresiones políticas.Entre los principales muralistas destacaron Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Pablo O’Higgins, estadounidense nacionalizado mexicano y discípulo de Diego Rivera, quien participó activamente en el ambiente cultural y político del país.<br /></span><a name="5069697185491979585"></a></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-85210255820930578152009-06-11T20:46:00.000-07:002009-06-11T21:30:59.677-07:00<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyFzWsyogkmPRywner-SSdQCCwczDdU3wfd0CsYMmkuhfnPtIYS1ekEcMqvOtTS8WT75ja7huNgtJ5g6e1CVQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-74096947820700651822009-06-11T20:10:00.000-07:002009-06-11T20:45:15.418-07:00<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzfOWr4NCwxTe8zGg5Nkn5Ppx5n4Cu57qKU-gT-dQZ3C6GxyRjFTIqPBLilVy8c72exfbza83-ZyTMjeu6pog' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-15642317024964492592009-06-11T08:37:00.000-07:002009-06-11T08:46:27.380-07:00Pintores Destacados en México y Latinoamérica (1920-1950)<center><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/unidadpanamericana.jpg" width="450" /></center><br />Los tres muralistas principales fueron Rivera, Orozco y Siqueiros. Tanto Rivera como Orosco realizaron grandes murales fuera de México, más concretamente en Estados Unidos donde ejercieron una gran influencia sobre los artistas de los años 30 y 40.<br />El surrealismo encontró numerosas afinidades naturales con América. En 1940 se celebró en ciudad de México la exposición Surrealista Internacional. En los años 30 y 40 se formaron grupos surrealistas en Chile, Argentina, Perú y Martinica. Justo antes de la Guerra Mundial la pintura surrealista europea recibió una transfusión de sangre nueva procedente de las Américas a través de Roberto Matta (Santiago de Chile) y Wilfredo Lam (Cuba). Lam se unió a los surrealistas en 1939 y fue el primero en traducir el interés surrealista por el premisticismo y la magia en sorprendentes imágenes totémicas de gran influencia africana.<br />Rufino Tamayo era una figura ejemplar, cumplió con romper la barrera del nacionalismo sin perder sus convicciones, pues su obra está repleta del color y sentimiento mexicanos. Otra de las figuras importantes en ese tiempo fué Octavio Paz, llamado por Rita Eder "el interlocutor por excelencia". El hacía una denuncia a la carencia de arte mexicano entre los 40's y 50's, sin embargo, surgieron nuevos movimientos literarios y artísticos, según él, la evolución proviene del ejemplo de Tamayo y de los artistas extranjeros como Paalen, Carrington, Varo y Goeritz, entre otros, y en México serían Pedro Coronel, Juan Soriano, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, José Luis Cuevas y Vicente Rojo. También Günter Gerzso "el incorruptible" de la pintura mexicana y su contraparte Alberto Gironella, estos anunciaron la llegada de Arnaldo Coen y Fernado García Ponce, todos ellos adaptaron la pose de un arte no-conformista.<br /><br /><center><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/tamayo-unesco.jpg" /></center><br /><br />Fuera de México, en general, ha habido bastante internacionalidad en el campo de la pintura, la escultura y la arquitectura y una apertura cada vez mayor al arte abstracto, aunque ha habido importantes muralistas como: Candido Portinaria (Brasil) entre otros.<br />Pedro Figari fue el representante más importante de la escuela argentina del Río de la Plata. Joaquín Torres García nació en Uruguay y pasó varios años en París, reflejando en sus pinturas un profundo individualismo y afinidades con Joseph Cornell o Max Ernst. Fernando Botero (Colombia) es un pintor y escultor muy personal cuyos retratos grotescos y marchitos siguen la tradición de Bross y Otto Dix.<br /><br /><center><img alt="siqueiros" src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/siqueiros-cainenestadosunidos.jpg" /></center><br /><br />Tambien surge el art deco (bueno eso ya era de los 20 pero aquí tambien se da)<br />El período llamado " Art Deco " se manifestó entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939. Muchos estiran realmente este período de nuevo a 1900 e incluso hasta los últimos años 50, pero el trabajo de este tiempo se considera generalmente ser más de una influencia al estilo de Art Deco, o es influenciado por el estilo.<br />Durante el período entre las dos guerras mundiales, un estilo ecléctico del diseño se convirtió que más adelante se conocía como Art Deco. El nombre fue derivado de los artes 1925 del DES de Internationale de la exposición Decoratifs Industriels et Modernes, sostenido en París, que celebró la vida en el mundo moderno.<br />Hoy, el " Art Deco " se utiliza para referir a una mezcla de estilos a partir de los años 20 y de los años 30.<br />América ha contribuido en el jazz y en la música con muchos escritores de canciones en la era del Art Deco.<br /><br /><img alt="Tamayo" src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/itamayo.jpg" width="400" />Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-21823303329832932852009-06-11T08:05:00.000-07:002009-06-11T08:15:07.474-07:00Diego Rivera (Artistas de 1920-1950)<img alt="Diego y Frida" src="http://images.encarta.msn.com/xrefmedia/sharemed/targets/images/pho/t037/T037508A.jpg" border="15" color="brown" /><br /><br />Nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, México, en una familia de judíos conversos, es decir, de judíos que se vieron obligados a convertirse al catolicismo (fue criado como católico, pero estaba consciente de su herencia judía).[2] A partir de 1896 comienza a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoce al célebre paisajista José María Velasco. En 1905 recibe una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra y en 1907 recibe otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios a obras como las de Goya, El Greco y Brueghel;[3] e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. A partir de entonces y hasta mediados 1916 alterna su residencia entre México, Ecuador, Bolivia, Argentina,España y Francia, país en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse, donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas de como Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán, consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en Europa existían como el cubismo. Ese mismo año, en París, nace su primer hijo, Diego, fruto de su primer matrimonio con la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina Beloff; sin embargo, el niño moriría al año siguiente. Hacia 1917, influenciado por las pinturas de Paul Cézanne, se introduce en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos.<br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/diego1.jpg" width="200" /><br /><span style="color:#663333;">Autorretrato 1941<br /></span><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/diego2.jpg" width="200" /><br /><br />Vendedora de Pinole 1936<br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/diego3.jpg" width="200" /><br />Nina parada 1937<br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/diego4.jpg" width="200" /><br />Las Ilusiones 1944<br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/diego5.jpg" width="200" /><br /> Cargador de Flores 1935<br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/diego6.jpg" width="200" /><br />Desnudo con Alcatraces 1944Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-86989809828806814962009-06-11T07:40:00.000-07:002009-06-11T07:59:30.321-07:00Alfredo Zalce (artistas de 1920-1950)<span style="color:#ff0000;"></span><span style="color:#ff0000;"></span><span style="color:#663300;"></span><br /><span style="color:#ff0000;"></span><br /><img src="http://cancun-es.olympus-tours.com/wp-content/uploads/2009/03/alfredo_zalce_00.jpg" border="10" /><br /><span style="color:#ff0000;">Alfredo Zalce Torres</span><br />nació en Pátzcuaro, Michoacán el 12 de enero de 1908. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1924-1927) bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en la de escultura como en la talla directa. En 1930 recibió el encargo oficial de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla, estado de México. En 1832 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la ciudad de México. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales (1936-1940); fue miembro de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del taller de la gráfica popular.<br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen3.jpg" /><br /><br /><span style="color:#663300;">Mujeres, 1932lapiz/papel 30.5 x 24 cm</span><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen4.jpg" /><br /><span style="color:#663300;">Retrato, 1930oleo/tela, 49 x 59.5 cm.</span><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen6.jpg" /><br /><br /><span style="color:#663300;">Naturaleza muerta con botella, 1943oleo/tela, 56 x 84 cm.</span><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen7.jpg" /><br /><span style="color:#663300;">Los remedios, 1942 duco / fibracel 44 x 61 cm.</span><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen8.jpg" /><br /><br /><span style="color:#663300;">Hesmeck, 1945litografia / papel 32 x 27 cm.<br /></span><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen9.jpg" /><br /><span style="color:#663300;">Vendedora de periódicos, 1946oleo / tela 103 x 69 cm.</span><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen10.jpg" /><br /><span style="color:#663300;">Carnicería, 1938duco / massonite 40 x 50 cm.</span><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/Imagen11.jpg" /><br /><br /><span style="color:#663300;">Mujer acostada, 1948temple / papel 47 x 63 cm</span>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-72638161737657488552009-06-11T07:27:00.000-07:002009-06-11T08:54:57.334-07:00Figuras del ambito popular 1920 - 1950<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346077124710896930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 175px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCXJyjuefuGfRp-a-jR7fLxqi80GrobITl8LZ3n-O_kmapuNoaDW4HGzWIDMrWPkKTBduTCkf_KjANExx8YXiR1Kzbp40R8B_Ttq3nNXJySWgYq2P0GqOMyxHhwmNx-tZQwAMm4f-2YiU/s400/Imagen5.jpg" border="0" /><br /><div><br />Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920 - 5 de agosto de 1987, Ciudad de México), conocido como Chava Flores, fue un compositor y cantante mexicano.<br />Nacido en el barrio de La Merced, en el centro histórico de la ciudad de México, es considerado uno de los más grandes compositores mexicanos de música popular en el siglo XX. Se le llamaba de muchas maneras (cronista musical de la Ciudad de México, compositor festivo de México, y folclorista urbano, por mencionar algunas), pero él prefería ser llamado el Hacedor de Canciones. </div><br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gh84tFKw00c&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gh84tFKw00c&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /><br /><br /><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCT-kQiU72dIljtxP2mPexaK0eqfJSngdqYXzsp8KYruNpnw2qobS6WIV84amvBu8GOdmm3V91arai_cYz6WPpofkSk69fa-njSAvInya3KnWnCZCIIUOk9L3i-s0QP4UEeXCPIgeaas0/s400/Imagen2.gif" border="0" /> <div></div><br />Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (* 12 de agosto de 1911 – † 20 de abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un actor y comediante mexicano.<br />Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un vago salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de "peladito", lo tomó del comediante Manuel Medel. Charlie Chaplin una vez lo llamó "el mejor comediante del mundo“[y Mario Moreno a veces es referido como el "Charlie Chaplin de México".<br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zPHUb0v6dkg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zPHUb0v6dkg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /><br /><center><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/pedroinfante.jpg" /><br /></center><br /><br />Pedro Infante, el ser humano más idolatrado de la historia reciente de nuestro país, aún sigue siendo el Rey. A más de cuarenta años de su trágico fallecimiento, el Ídolo de Guamúchil -nacido por cierto en Mazatlán- sigue presente en los hogares mexicanos gracias a la constante repetición de sus películas por la televisión.<br /><br />Tratar de explicar el fenómeno Pedro Infante es, a estas alturas, una empresa inútil. Aunque la calidad de sus interpretaciones fue dispareja, Infante brilló por encima de tramas absurdas y de personajes ajustados como una segunda piel a su estilo interpretativo. Es cierto que le ayudaron sus canciones, pero no todas sus cintas fueron musicales. En todo caso, el público lo adoró aún por encima de actores más capacitados.<br /><br />Sus primeros filmes no apuntaban hacia la creación de un mito. El resultado de su primera reunión con el director Ismael Rodríguez -Escándalo de estrellas (1944)- no permite pronosticar lo que surgiría de esta colaboración. Tuvieron que venir varios títulos, entre ellos ese monumento popular que es Nosotros los pobres (1947), para que la figura de Infante se incluyera dentro de la mitología del cine mexicano. A partir de entonces su fama, sus películas, sus amores y sus canciones se adentraron en el corazón de una sociedad que lo adoptó como al más querido de sus hijos.<br /><br />Para muchos mexicanos, Infante representó lo que todo mexicano debía ser: hijo respetuoso, amigo incondicional, amante romántico, hombre de palabra. El concepto de "macho mexicano" alcanza en Infante una acepción difícil de comprender fuera de México. El "macho" de Pedro Infante no es un hombre violento, capaz de dañar a las mujeres. Por el contrario, es un pícaro simpático, inconstante, fiel a sus infidelidades, pero eso sí: con un gran corazón.<br /><br />De la extensa galería de estrellas del cine mexicano, Pedro Infante es el único que ha podido unificar los sentimientos del público. Hombres, mujeres, adultos, niños, jóvenes y ancianos encontraron en él a alguien siempre cercano a sus vidas. Su popularidad ha seguido creciendo conforme se agregan nuevas generaciones de mexicanos. A unos cuantos años de que comience el nuevo siglo, la figura de Pedro Infante sigue siendo la más importante de nuestra cinematografía. Es de esperarse que el Rey continue reinando por muchos años más.<br /><br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1jjnA0LV4k0&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1jjnA0LV4k0&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /><br /><img src="http://i577.photobucket.com/albums/ss220/mis_imagenes/jorgenegrete.jpg" /><br />Jorge Alberto Negrete Moreno (* Guanajuato (México), 30 de noviembre de 1911 — † Los Ángeles (Estados Unidos), 5 de diciembre de 1953). Cantante mexicano formado en técnica de canto de ópera y que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Ha sido el actor de la "época de oro" del cine mexicano que más impacto ha tenido en Iberoamérica[1] Fundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (ANDA) de la que fue destacado líder.<br /><br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sVinVgCrhQY&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sVinVgCrhQY&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /><br /><div></div><br /><div></div>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7735698148594789382.post-50383313779864788562009-06-10T12:40:00.000-07:002009-06-10T12:42:07.172-07:00MUY DENTRO DE LOS 50'S<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: rgb(0, 51, 102); font-family: verdana; font-size: 12px; "><table width="100%" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="15%" style="border-collapse: collapse; -webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; font-size: inherit; margin-bottom: 1em; "><tbody><tr><td class="titulo" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; text-decoration: none; font: normal normal bold 10pt/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: left; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Viaje Al Fondo de los 50's</span></span></td></tr><tr><td width="100%" class="parrafo" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; font: normal normal normal 12px/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-decoration: none; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; "><div class="floatRight" style="padding-top: 10px; padding-right: 10px; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; float: right; margin-top: 5px; margin-right: 5px; margin-bottom: 5px; margin-left: 5px; font: normal normal normal 7pt/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><img src="http://www.arts-history.mx/sitios/2630203/marilyn-monroe_.jpg" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /><br /><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br />Es el 28 de abril de 1952 y en el set cinematográfico donde se filma vitaminas para el amor (Monkey Bussiness), de Howard Hawks, hay un enorme revuelo. La prensa está lista a publicar todo aquello que hable de esa joven de 26 años llamada Marilyn Monroe que ahora es conducida al hospital Cedros del Líbano, de Los Angles, para ser intervenida de una panedicitis aguda. El día es significativo por que en la sala de operaciones las enfermeras comentaron entre ellas que si la actriz era " rubia de todo el cuerpo".</span></span></td></tr><tr><td width="100%" class="parrafo" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; font: normal normal normal 12px/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-decoration: none; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; "><div class="floatLeft" style="padding-top: 10px; padding-right: 10px; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; float: left; margin-top: 5px; margin-right: 5px; margin-bottom: 5px; margin-left: 5px; text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><img src="http://www.arts-history.mx/sitios/2630203/simone_.jpg" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /><br /><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Marilyn escuchó esto y apenas se hubo recuperado de la intervención quirúrgica le pidió a su peluquero y secretario Peter Leonardi que mes a mes le aclarara ek vello púbico con algunas sustancias químicas. Esa envidiable labor la practicaba este hombre de origen italiano que había llegado a Hollywood desde 1943; homosexual declarado y confidente de Marilyn Monroe fue uno de los forjadores de la leyenda pues ya se sabe que Norma Jean de cabellos negros y. lógicamente, toda su pilosidad era oscura. Leonardi utilizo peróxidos y aguas oxigenadas que le producían a la Diosa, para designarla con este calificativo que es algo más que un título mitológico, un escozor incisivo y más de una infección que la llevarían a otro aspecto interesante de su vida: el evitar las pantaletas. Mucho se ha especutlado sobre esa costumbre de la Monroe, algunos dicen que era parte de su temperamento cálido; otros lo consideraban una falta de higiene o un desafío, pero en realidad esto se debía a que el teñido de bello pubiano le dejaba tales irritaciones que era preferible evitar cualquier prenda íntima.<br /><br />Una de las maneras de escandlaizar de la Monroe era salir de compras con un abrigop de mink sin nada abajo; además, dejaría constancia de ello a la menor provocación.<br /><br />Por otro lado , filósofo y sociólogo Marx Horkheinmer en sus apuntes (1950 -1969) anota que "hay dos cosa que comprendí durante mi travesía por Fancia (el cofundador de la Escuela de Frankfurt esta hablando de los años cincueta). Y en ambas se refierne a la mujer. La razón por la cual no me gusta la moda de los pantalones: es que ahora la mujer camina ahora como un hombre, con el cigarrillo en la boca, las comisuras de los labíos vueltas hacia abajo, la frente arrugada; lo mismo que el amo de esta civilización que pisote la naturaleza. Se Subraya la igualdad con el hombre, cuyo papel civilizador tan mal le sienta a ella. La mujer exhibe todos los efectos de los que asimilan a los opresores. En esta libertad licensiosa se niega, precisamente, lo érotico,a diferencia de lo que ocurre con antiguos papeles masculinos para la mujer en el teatro. La segunda cosa es la desexualización por parte de la negadora cultura de masas, la cover girl en un mundo de casa de citas, constituye la última consecuencia de la sustitrución burguesa de la creencia utópica en Dios por la adoración de la amada". <br /><br />Resulta curioso que Marilyn Monroe fue una de las primeras damas en emplear los pantalones en los tiempos modernos. Antonhy Summers en Las vidas secretas de Marilyn Monroe dirá:" Todavía no tenía papeles reales que representar, pero Marilyn estaba atareada preparando el camino. Se aseguraba de que los encargados de publicidad supiesen quién era y cortejaba a los reporteros que estaban permanentemente al estudio cinematográfico. Uno de ellos, Ralph Casey Shawhan recuerda que a menudo, cuando la entrada de los artistas estaba cerrada, Marilyn silbaba para que los periodistas que estaban en el tercer piso bajaran y la dejaran entrar. Shawhan dice que todavía le parece verla con el rostro levantado hacia la ventana, vistiendo "unos vaqueros cortados con el borde flecudo, cuando todavía nadie los usaba".</span></span></td></tr><tr><td width="100%" class="parrafo" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; font: normal normal normal 12px/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-decoration: none; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; "><div class="floatRight" style="padding-top: 10px; padding-right: 10px; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; float: right; margin-top: 5px; margin-right: 5px; margin-bottom: 5px; margin-left: 5px; font: normal normal normal 7pt/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><img src="http://www.arts-history.mx/sitios/2630203/bataille_1_.jpg" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /><br /><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Según confesión de la propia Monroe durante la guerra "Usaba overol en la fábrica. Me sorprendió que insistieran en eso. Poner a una chica en overol es cono hacerla trabajar en traje de baño, especialmente si la chica sabe llevarlo. Los hombres zumbaban a mi alrededor exactamente que los muchachos de la secundaria. <br /><br />Quizás fuera culpa mía que todos los hombresde la fábrica trataran de invitarme a salir o pagarme unas copas" <br /><br />Lo que registró Horkheimer en el París de los cincuenta fue el fenómeno existencialista. Las mujeres vestían pantalones que resaltaban sus curvas y dibujaban su cuerpo con singular audacia. El trasero se redondeaba y pese a que las telas eran un tanto burdas era posible observar el rítmico movimiento de las caderas de una joven que se paseaba por Monteparnasse o que acudía presurosa a una cita en la cual se charlaría sobre el Segundo Sexo (1948) de Simone de Beauvior o de Nuestra Señora de las Flores (1951) de Genet; los más entrarían en la polémica de Justine (1957) de Durrell o a la aparición del segundo tomo de Sade (1957) de Gilbert Lely. Los enterados referirían a las osadías de la Monroe quien cubría su cuerpo con unos ajustadísimos jeans o que se montaría desnuda en imágenes del Playboy de 1953. El mundo cambiaba su imagen y el sexo era una necesidad emocional, una manera de entender la historia desde el vértice mismo de los hechos.</span></span></td></tr><tr><td width="100%" class="parrafo" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; font: normal normal normal 12px/normal verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-decoration: none; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Si en el sofá rojo de la casa de la Monroe el pelucure Peter Leonardi se ocupaba de su laborioso empleo de decolorar la borla púbica de la actriz, quien en la mano sostenia un vaso de whisky y cerca de lla estaba un libro de Joyce, en la Francia existencialista el galmour se disfrazaba de desenfado y desaliño. El resultado, a la distancia y un tanto al margen de los desconciertos de Horkheimer, era, en definitiva, erótico, con ese sonido grave qie se desprendía de la voz de Juliette Greco o con esa fulgurante ironía que estaba en boca de Jean Paul Sartre o con ese sentido místico que se desprendía de El erotismo (1957) de Goerges Bataille, quién olvidó los placeres del lecho para meditar soberanamente sobre ellos. ¿ Qué nos legaron los cincuenta? Ese gusto pesimista que terminó por recuperar sensaciones y reencontrar el sabor perdido de la lubricidad sin culpa.</span></span></td></tr></tbody></table></span>Jóvenes Artistashttp://www.blogger.com/profile/08480341959708323263noreply@blogger.com0